Memoria flamenca. MANUEL MORENO JIMÉNEZ ‘MORAO DE JEREZ’ (y X).

“‘LA ANDONDA’, ‘LA SERNETA’, ‘JOANIQUIN DE LEBRIJA’… TODOS ERAN DE JEREZ DE LA FRONTERA.”

Después de sentenciar sobre los movimientos flamencos artísticos que se estaban desarrollando y fraguando por los inicios del año 2000, mi interés era que ‘Manuel Morao’ volviera a su Jerez y así detallarnos el mayor número de aspectos de nuestro arte de su tierra.

Antes me has expresado las grandes cualidades de ‘Manuel Torre’ y que nadie aún ha ocupado su pedestal ¿pero tú has escuchado a alguien de Jerez que se le haya aproximado?

Morao de Jerez entrevistado por Rafael Valera

-“Fernando ‘Terremoto’ tenía una personalidad que no se parecía a la de ‘Manuel Torre’ en nada, y ni recordaba a Manuel, que es lo bueno. A lo mejor te cantaba eso de ‘Siempre por los rincones…’, pero lo hacía con su personalidad, no como Manuel. ‘El Torre’ tenía unas condiciones únicas que desde luego ‘Terremoto’ no tenía, reuniendo Fernando también unas condiciones maravillosas. Pero, para mí, el cantaor como artista genial que ha reunido las mejores condiciones ha sido ‘Manuel Torre’.

Con esto te quiero decir que todos los grandes han tenido momentos de esplendor. Por ejemplo, de ‘Antonio Mairena’ se comentaba entre los gitanos de que era un hombre muy frio, muy cerebral, un hombre muy metódico en sus cantes, y reconozco que muchas veces lo era, sin embargo, yo he oído cantar a ‘Mairena’ en muchas ocasiones muy gitano y muy bien, con un cante de inspiración y por el camino adecuado de lo que tiene que ser el cante. ¿Por qué? Porque era un gran artista además de un gran estudioso. Y este es un ejemplo adecuado para lo que quiero expresar. También Tomás Pavón era un hombre muy cerebral y además imitaba a ‘Torre’.

¿Y ‘Perrate de Utrera?

-“José ‘Perrate’ también tiene un gran mérito, aunque ha sido más posterior y pienso que de menos calado artístico.”

¿Las influencias de las viejas escuelas de la guitarra flamenca se van a perder?

-“¡Sí! Las viejas escuelas o sus posibles influencias se acaban. Y todo porque creo que se están menospreciando bastante. Hoy, y quizás con razón, se está valorando bastante la evolución que la guitarra ha tenido en técnica, en conocimiento, en ejecución… Pero insisto que se está menospreciando algo muy importante como es la personalidad. Como en todas las cosas de la vida, aunque saques muchos beneficios, repito, luego tienes que pagar una factura también. Y la factura de la gran evolución de la guitarra es la de la impersonalidad.”

¿Comprendes la actitud de ‘Manolo de Huelva’ cuando se negaba a enseñar su técnica o su escuela?

-“En parte estoy en contra, pero también estoy a favor, porque a mí me pasa tres cuartos de los mismo. Como he dicho antes, yo me considero artista, pero soy consciente de que soy un mal maestro. Como profesor soy muy malo, como creo que eran la mayoría de los artistas ¿Motivo? Los artistas tenemos un concepto del arte muy personal, muy sui generis, y eso desgraciadamente no se le puede enseñar a nadie, porque tú tienes una forma de concebir el arte y de exteriorizarlo… ¿Y cómo le explicas eso a otro y que lo entienda y que lo haga?

¿Tú se lo entendiste a Javier Molina?

-“¡Sí! Se lo entendí cuando yo estaba aprendiendo. Una vez que aprendí, no. Porque después no he hecho nada de Javier Molina, ya que me creé mi propia personalidad. Más buena o más mala. Habré tenido más seguidores o menos seguidores, más gente a favor o menos gente a favor, pero mi toque está ahí.”

¿Por qué a los cantaores del barrio de Santiago les gustaba hacer las cosas de los de San Miguel y viceversa?

-“¡Mira! Todas las ciudades y pueblos de Andalucía la Baja tenían un barrio o una calle de los gitanos porque así los marginaban. En esa situación unos se cantaban a otros. Tú me cantas y yo te canto, tú padre me canta a mí y mi tío te canta a ti… Eso estaba concentrao. Y en este sentido la única ciudad que tenía dos barrios y por tanto dos escuelas de cante era Jerez. Porque Triana tiene una, Alcalá era otra, Utrera era otra, Lebrija otra, Sanlúcar, El Puerto, Cádiz… Pero Jerez tiene dos y en cada una de ellas había personalidad suficiente para crear. En esta situación surgía la competencia y unos querían demostrar que hacían mejor lo de los otros y viceversa. Todo lo que creó Jerez en esa época era bueno”

¿Por qué Jerez tiene fama de no haber tenido creatividad por soleá, cuando creativos como ‘La Andonda’, ‘La Serneta’ o ‘Juaniquín de Lebrija’ eran de allí?

-“Los que dicen eso es porque no saben. Solo tienen un conocimiento superficial de lo que es esto. En Jerez hay una escuela de distintas músicas por soleá, siendo una de las más importantes la de ‘Frijones’, la cual es muy difícil de ejecutar y por eso ha tenido muy pocos seguidores. También está la de ‘Juaniquín’, el cual no aprendió a cantar en El Cuervo ni en Lebrija, como ‘La Serneta’ no aprendió a cantar en Utrera, ni ‘La Andonda’ en Triana. Ellos ya eran cantaores en Jerez. Luego entonces, el que dice que en Jerez no hay escuelas de cante por soleá es que no sabe.”

¿Son verdaderamente los dos artífices siguiriyeros de Jerez ‘Paco la Luz’ y Manuel Molina?

-“Hay que tener en cuenta que son muchos los siguiriyeros importantes que ha dado Jerez.”

¿Pero son ellos los que verdaderamente ponen las bases?

-“¡Hombre! No te puedes olvidar de ‘El Marruro’, de Joaquín ‘Lacherna’, de ‘Perico Cantatore’… No te puedes olvidar de toda esa gente que fueron grandes músicos y que hoy la gente no saben ni quieres fueron. Por eso te digo que Jerez ha sido la cuna más rica de músicos creativos de lo que es el cante de los gitanos.”

Rafael Valera Espinosa

(crítico flamenco y vicepresidente de la

Peña Flamenca de Jaén)

Memoria flamenca. MANUEL MORENO JIMÉNEZ ‘MORAO DE JEREZ’ (IX).

“EL FLAMENCO ES TAN IMPORTANTE, TAN RICO Y ORIGINAL QUE NO NECESITA ADITAMENTOS.”

Manuel Moreno Jiménez ‘Manuel Morao’ me fue documentando sobre sus criterios profesionales y sus opiniones de las inclinaciones de los artistas, en función de las presiones de las casa grabadoras y otros estamentos culturales. En este aspecto destacó el comportamiento de su cuñado Fernando Fernández Monje ‘Terremoto de Jerez’, mas continuó sobre el tema.

-“En la actualidad se achaca la falta de libertad a los condicionantes que las casas grabadoras y otras entidades ponen a los artistas, pero es que hoy (2001) creo que no, porque todo el mundo está buscando hacer algo distinto para ver qué pasa, porque aquí nadie sabe nada, aquí todo son experimentos… Están ligando el tango de los gitanos extremeños con la salsa de Cuba o de Puerto Rico. Inclusive, un familiar mío está haciendo una especie de blues para ver si suena la flauta y ganar mucho dinero.

Entonces, si sale una persona con unas cualidades portentosas, con una gran voz, una gran potencia, una gran inspiración y con ganas de hacer por sí mismo y no por lo que le marque la época o el márquetin, sino porque él lo sienta, a lo mejor tiene éxito por ser distinto y no parecerse a nadie. Esa es mi gran esperanza.

¿A la conclusión que podemos llegar es que en la actualidad solo hay mediocridad?

Manuel Morao y Agustín Castellón 'Sabicas'

-“Creo que sí, que estamos en la gran época de la mediocridad.”

¿Cuándo el flamenco se hace acompañar por diferentes instrumentos que no han sido comunes en esta tarea, es porque los artistas son mediocres?

-“¡Totalmente! Porque el flamenco es una música tan importante, tan profunda, tan rica, tan peculiar y tan original, que no necesita aditamentos. Una mujer guapa, si se lava la cara, está mucho más guapa que si se adorna con muchas pinturas. ¡Pero tiene que ser guapa, eh!

¡Pero, ‘Paco de Lucía’ no es un artista mediocre!

-“Pienso que no. Pienso que ‘Paco de Lucía’ en un gran artista de su época y pienso que es otra cosa. Insisto, es un artista que ha nacido dentro de su época. Porque también hay una equivocación con el nacimiento de los artistas. Cuando los artistas nacemos fuera de época es muy difícil triunfar. Si naces en la época que a ti te viene bien por tu manera de ser, por lo que tú haces, por lo que crees y por lo que conceptúas en la vida, entonces tienes el noventa por ciento ganao. Por eso considero a ‘Paco de Lucía’ un gran artista, pero con la circunstancia de que ha nacido dentro de su época.

En este arte hay nombres señeros con ‘La Niña de los Peines’, su hermano Tomás, Antonio Mairena, Manolo Caracol… ¿cuál crees tú que es la base común de todos para haber llegado adonde llegaron?

-“La base que particularmente creo que es más importante, es haber nacido dentro de un entorno y haber llevado una vida que va unido a esto. Hay otros que no han nacido dentro de ese entorno, dentro de ese concepto de vida artística y no han llegado a tanto, porque realmente no han sido artistas. Los que hemos sido artistas y hemos tenido esas vivencias, lo hemos tenido más fácil y lo hemos visto facilísimo, porque hemos estado nadando en nuestros elementos.

El flamenco se mide principalmente por el cante, porque tiene que tener sus vivencias, tiene que pasar las necesidades para el cante te duela. De esta forma tú has sufrido lo que es el cante. El cante nace de unos sentimientos que engloba una marginación, una persecución… circunstancia que experimenta una raza que está viviendo y está sintiendo y además tiene ese entorno adecuado. ¿Por qué los gitanos hoy, la mayoría, no consiguen interpretar lo que han hecho el cante? Y ahora me dicen que las letras se tienen que adaptar a los momentos… En un cante por siguiryas tú no puedes decir que si el asfalto, el coche, la droga…”

Antonio Núñez 'Chocolate' y Manuel Morao

¡Pero cabe todo en una música, no es todo solamente la letra!

-“Pero es que todo va unido. Es un compendio de muchas cosas. Es una forma de exteriorizar lo que tú tienes dentro. Hay que tener en cuenta que la mayoría de los cantes se conocen por su música y muchos también por su letra. ‘De Santiago y Santa Ana’ se conoce porque lo cantaba ‘Manuel Torre’, pero también la cantaba ‘Joaquín Lacherna’ ¿Por qué? Porque había vivido aquello y lo exteriorizó cantando. ¿Por qué ‘Paco la Luz’ creó esa música y su letra clásica por siguiriyas? Porque lo había padecido en sus carnes y así supo conjuntar tan perfectamente una con otra. Como también podemos citar el ‘Reniego…’ de ‘Los Caganchos’. Y, después, se han hecho versiones que han renovado los cantes. Por eso, al contrario de lo que dicen ahora, el cante no está muerto, siempre estará vivo.”

¿Y el baile, cómo lo ves en la actualidad?

-“El baile lo veo que ya no se parece al auténtico baile flamenco. Se parece más a una competición de fortaleza. Puede ser una carrera de resistencia y un hacer muchas cosas, sin ton ni son, que parezcan que son nuevas, con lo cual no tiene nada que ver con lo que tiene que ser.”

¿Tú crees que se ha desvinculado la música flamenca del baile?

-“¡Sí! El pasado día 25 de mayo yo estuve viendo por la televisión, concretamente, una retransmisión en diferido del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, que, además, le han dado el premio por bulerías, y nada tenía que ver el que estaba cantando con el que estaba bailando. Aquello no se sabía lo que era, no guardaba consonancia, ni con la música ni con el cante. El cante y el ritmo, es decir el acompañamiento y el baile es como una conversación que tiene que tener sentido, y aquello era todo incongruente. Y me pregunté ¿a esto le han dao un premio por bulerías? ¿Pero esto es lo que es? Yo no sabía lo que era.

Rafael Valera Espinosa

(crítico flamenco)

Memoria flamenca. MANUEL MORENO JIMÉNEZ ‘MORAO DE JEREZ’ (VIII).

“Las siguiriyas y soleá de Jerez con muy difíciles y los hacen poca gente”.

Después de relatarme las excelencias de artistas como ‘Fernando Terremoto’, ‘Manuel Torre’, ‘La Niña de los Peines’ y su hermano Tomás Pavón, don Antonio Chacón, etc., dejando clarificados sus criterios y ensalzando como a nadie a ‘Manuel Torre’ especificando, igualmente, lo que fueron ‘Los Jueves Flamencos’ de Jerez, en los que Manuel Moreno Jiménez ‘Manuel Morao’, descubrió y catapultó a numerosos artistas, la entrevista discurrió por el futuro del arte flamenco.

¿Estamos, por tanto, sin futuro?

Manuel Moreno "Morao de Jerez"
(fotografía: Gutiérrez y Tamayo)

¿Sí hay futuro? Yo creo que sí y la esperanza no se debe perder nunca. Yo tengo esperanza de que en un momento determinao surjan artistas, porque ahora –año 2001- surgen grandes y buenos profesionales, pero artistas nacen muy pocos. Quizá porque estamos en una época y un sitio en que prevalece la comercialización y hay que estar pendiente de la técnica y lo que produce esta última. Pienso que hay artistas frustraos que se preguntan si tienen capacidad para crear arte de verdad pero que no pueden porque la casa de discos, el teatro y tal y cual, le exigen que haga lo que se hace y que además reporte dinero… Deben de tener cierta frustración. Creo que debe haber alguien que llegue hasta ahí, aunque puedo equivocarme.

Yo creía en algunas cosas y me están diciendo que no, que lo que yo creía no es verdad. Y me pregunto ¿Cómo se puede comparar un rebujito con un oloroso que ha tenido su amplio proceso de maduración? Sigo pensando que lo que yo creía y creo es lo que debe primar en el flamenco.”

Y después de Los Jueves Flamencos ¿Qué pasó?

-“Pues que vinieron Los Viernes Flamencos. Ante la evolución de la vida, lo que era bueno para mí como jueves, día que yo feché para estas actividades porque nadie ofrecía espectáculo ese día de la semana como cosa instaurada, pues too el mundo lo hacía el sábado buscando el éxito de público, día que descarté porque no quería que el recinto se llenara de gente que en un porcentaje amplio iba a divertirse y, el aprecio a este arte, que era lo que buscaba, no iba a tener la acogida que había pensado para la promoción que los artistas necesitaban, por esto fue el jueves el día elegido para que asistieran los que verdaderamente estaban interesados. Pero como te digo, lo que era para bueno como jueves, también lo fue como viernes porque aunque menos, también era un día quebrao de la semana. Y Los Viernes Flamencos se vinieron celebrando durante dos años, en vez de los tres que duraron los Jueves.

Mi gran satisfacción fue que puse en pie de guerra a una gran baraja de artistas; unos mejores y otros no tanto, unos con unas condiciones, otros con otras, pero a todos los puse en el campo, digamos, de la profesionalidad, siempre aconsejándoles que respetaran nuestras raíces para que no se perdieran, fin por el cual yo establecía el sacrificio de mi trabajo. Unos me lo han respetao y otros no.”

"Morao de Jerez"
(fotografía de archivo de la revista "Candil")

¿Se te han confirmado las expectativas y la ilusión que tú tenías para que de esa serie de espectáculos promocionadores saliera la figura o las figuras que continuaran con la tarea de mantener y engrandecer el flamenco?

-“Yo te voy a decir una cosa. El que emprende una tarea con una responsabilidad que se tiene en el subconsciente, de que algo hay que hacer para de alguna forma preparar el futuro, tenía que admitir a todos, como así lo hice, y lo que viniera bienvenido era. Trataba de inculcarle a todos lo que tenía que inculcar, consciente además de que unos me lo iban a admitir y otros no; y de que unos iban a servir y otros no. Pienso que la intuición artística siempre la he tenido, cosa que considero muy difícil. Y esa intuición me llevaba a veces a tener éxito y otras no. Es como si en una parcela siembras una misma especie y no todas las semillas llegan a florecer porque siempre hay algo que malogra a algunas de ellas. Esto era lo que me pasaba a mí. Yo sabía que la mayoría tenían cualidades, como sabía que algunos no iban a llegar. Te puedo decir que un porcentaje del ochenta por ciento son artistas y algunos buenas figuras como todos sabemos, en las tres disciplinas del flamenco: en el cante, en el baile y en la guitarra. Y me siento orgulloso de haberlos formado, de haberlos protegido, y de llevarlos arriba. Esa es la satisfacción. Luego tengo el gran desengaño de que de ese ochenta por ciento, el noventa no me lo ha agradecido. ¡Claro…! Yo no lo he hecho para que me lo agradezcan, sino para agradecérmelo yo mismo, y esa es mi gran satisfacción. Ellos creen que son figuras por sí mismos.”

Hay una circunstancia que a mí no me cuadra en Jerez y espero estar equivocado ¿Con la historia siguiriyera que tu ciudad tiene, por qué parece que sólo allí hay apasionamiento por las bulerías?

-“Pienso que no es apasionamiento. Lo que pasa es que la bulería ya no es bulería. Te voy a decir una cosa, aunque parezca que soy un presuntuoso, pero creo que hay que decirlo todo. En mi momento yo hice una gran evolución de la bulería y la puse tan difícil que entonces por bulerías era muy complicao tocar, cantar y bailar. Después, para que todo el mundo pudiera participar, han tenido que ir amoldándola, descafeinándola… quitándole todas las dificultades y dejándola en lo que la han convertido. Yo la evolucioné respetando las raíces y la tradición con un aporte personal.

Por otro lado, hay que reconocer que los cantes por siguiriyas de Jerez son muy difíciles y los hacen poca gente, así como los cantes por soleá. Como la bulería la han puesto muy fácil y la hace too el mundo, pues por esto es por lo que tiene tanta fama ahora.

Manuel Morao, El Chaqueta y Fernando Terremoto

En función de las presiones de las casas discográficas y otros estamentos culturales ¿los artistas flamencos tienen suficiente libertad?

-“Los artistas somos liberales y, si además es honrao, lo es más. Si un artista está condicionado por contratos o alguna otra circunstancia, su propia iniciativa creadora queda mermada. Por eso te dije que ‘Terremoto’ fue un artista liberal, no anárquico, pero si creativo y personal. Por eso nunca sacrificó su arte, aunque como ser humana tenía que vivir y por tanto ganar dinero. Nunca pagó esa factura, quizá porque su mentalidad no lo aceptaba, o bien porque él fue honrao consigo mismo, o porque no concebía el cante de otra manera. Es la auténtica libertad que debe tener un artista.”.

Rafael Valera Espinosa

(crítico flamenco y vicepresidente de la

Peña Flamenca de Jaén)

Memoria flamenca. MANUEL MORENO JIMÉNEZ ‘MORAO DE JEREZ’ (VI).

“‘CAMARÓN’ NO PUDO ENGRANDECER, DIGNIFICAR Y CONSERVAR LA LLAVE DE ORO.”

La figura de Manuel Vallejo era primordial en las apreciaciones de ‘Morao de Jerez’, sobretodo en el dominio que el cantaor sevillano tenía del compás, incluso el de los gitanos. Después de relatarnos sus andanzas con el citado cantaor y el amor que él mismo sentía por Tomás y Pastora Pavón, también resaltó aspectos sobre el compás de los años cincuenta:

-“Vallejo tenía condiciones para cantar a compás, y eso que aquella época el compás era muy difícil; hoy en día no porque lo han uniformao, le han quitao toda la dificultad que tenía el compás de los gitanos. En la actualidad los gitanos y los gachés tienen el mismo compás porque lo han dulcificao, lo han adaptao, lo han aromao para sus condiciones. Y yo no digo que el cante de los gitanos sea mejor ni peor, solo quiero resaltar que es distinto, es otra cosa.”

Nos hemos dejado en el tintero anteriormente un aspecto que yo considero de máxima importancia para gran parte de la afición, y por tanto quiero que expreses tu opinión sobre el tema ¿Qué piensas de la entrega de la IV Llave de Oro a ‘Camarón de la Isla’?

-“Yo considero que la Llave de Oro es un símbolo que hay que tenerle un respeto.”

¿Pero un símbolo a partir de Antonio Mairena o desde que se le entregó a ‘Tomás El Nitri’?

-“¡Sí! Es un símbolo desde la primera vez que se da a ‘Tomás El Nitri’.”

¡Pero aquello fue en una reunión de amigos!

-“¡Sí! Una reunión de amigos, pero con una categoría establecida. Tenían unos conocimientos sobre lo que era el cante y la música del flamenco extraordinarios. Esta reunión de amigos comprometió a ‘El Nitri’ al darle el cetro que él tenía que hacerse el responsable de esto. Porque el tema no era decir te doy la Llave y tú haces con ella lo que quieras. La Llave no era un premio, era obligar a ‘El Nitri’ a responsabilizarse de la defensa y conservación del flamenco, que lo llevara a buen puerto y que lo engrandeciera si pudiera. Cuando se la dieron es porque sabían que él tenía condiciones para engrandecer aquello. Como cuando se la dieron a ‘Mairena’.”

¿Y a Vallejo?

-“A Vallejo creo que fue otra cosa. No lo sé con seguridad. Si la Llave de Oro del cante se la dan a ‘Tomás El Nitri’, es porque tenía un rajo… tenía un cante que no se parecía en nada al de Vallejo. Porque si la Llave se la hubieran dao a Silverio, todavía… Sí después la recupera Manuel Vallejo me parece un poco lógico. Pero lo que no me parece lógico es que primero se la den al ‘Nitri’ y luego a Vallejo. Esa es mi opinión.”

¿Se puede pensar en función de esto que las Llaves de Vallejo y la de ‘Camarón’ han tenido connotaciones crematísticas?

-“¡Claro! Estoy totalmente de acuerdo en eso. Porque lo de ‘Camarón’ son intereses creados por parte de la gente que están metíos en la comercialización, bien del disco, bien de una parte intelectual como puede ser un libro. Eso es todo márquetin incluso a nivel internacional. Porque a ‘Camarón lo han utilizado muerto, después de muerto y a todos los niveles en el aspecto económico.

Manuel Mora y su sobrino 'Fernando Terremoto, hijo'

A mí ‘Camarón’ me gustó en un tiempo determinado, en el que se está formando el artista. Aquí se puede haber cumplido el refrán ‘Lo difícil no es llegar, si no sostenerse’. Cuando empezó apuntaba una cosa muy importante porque tenía cualidades. No tenía la base para mí, porque la base de una figura importante es la voz, y la de ‘Camarón’ no lo era a niveles prodigiosos o ricos de lo que tiene que ser una gran voz. No la tenía portentosa, con un gran eco… El sonaba muy bien pero con una vocecita. Nosotros cuando hablamos en diminutivo es porque hay mucha diferencia de una gran voz a una vocecita. Ejemplo de voces con rajo, potencia y cualidades han sido las de ‘Terremoto’, Tomás Pavón, ‘Manolo Caracol’… ‘Camarón tenía una vocecita muy flamenca y muy gitana, que sonaba muy bien, tenía un gran oído, daba gitano porque eso no se le puede negar, pero cuando se limitaba a hacer lo que había oído. Cuando comenzó a crear con lo que oía por fuera, para mí fue un desastre.”

¿No es posible que la atribuida creatividad de ‘Camarón’ se deba a las influencias de Paco y ‘Pepe de Lucía’?

-“¡Claro! ¡Obligada! Una creatividad obligada porque a él no le gustaba eso. A él lo que le gustaba era lo que hacía cuando tenía posibilidades, porque después no tuvo posibilidades y la voz no le acompañó por lo que fuera, por su vida… Lo comercializaron de tal forma que él dejó de hacer lo que sentía. Sigo insistiendo en que la gran virtud de ‘Camarón’ fue que sonaba muy bien, muy flamenco. Y hoy con sonar ya es suficiente porque la técnica hace todo lo demás. Si ‘Camarón’ nace cincuenta años antes, el pobre no hubiera sido nada más que un aficionao.”

¿Se puede decir que ha inventado una forma de quejarse en función de que esto es quizás en lo que más inciden sus seguidores?

-“Los gitanos siempre se han quejao. Eso ya estaba inventao. Mejor que se quejaba Juanito ‘Mojama’, que era una cosa muy parecido, no se ha quejao ‘Camarón’. Y ‘Mojama’ también tenía una vocecita… Lo que pasa es que no se salió de los cánones.”

¿Es cierto que ‘Mojama’ entremezcló las formas y las escuelas de ‘Manuel Torre’ y Chacón en su arte?

-“¡No! ‘Mojama’ era un gran aficionao. Era un hombre que todo lo que echara por la boca era dulzura y gitanería. No era un hombre con una voz importante como antes dije. ‘Mojama sonaba muy bien, tenía una vocecita magnifica… Pero la construcción de su cante era de tal gitanería, tan real y tan pura, que por eso llegó a ser lo que fue. Y se murió haciendo lo mismo, aportando su manera de sentir; es decir, aportando su personalidad flamenca a algo que ya estaba establecido.

Y volviendo a lo de la Llave de Oro de ‘Camarón’, si lo analizamos y lo pensamos con profundidad, no tenía que haberse dao la Llave a ‘Camarón’. Comencé diciéndote que la Llave es un símbolo que hay que dignificar, engrandecer y conservar, y ‘Camarón’ no puede hacer nada de esto, desgraciadamente.”

Rafael Valera Espinosa

(crítico flamenco y vicepresidente de la

Peña Flamenca de Jaén)

Por soleá. EL FLAMENCO ES SOLO FLAMENCO.

A veces me pregunto si ¿compás, ritmo, melisma, quejío, pellizco, ‘jondura’, entrega, cadencia o tonalidad, no son suficientes calificativos para enumerar la actuación, grabación, o puesta en escena de una interpretación o proyecto flamenco?

Es posible que esté equivocado. Leído lo escrito, no tengo más remedio que preguntarme que considerará un añejo aficionado de a pie, el cual disfruta con los cantes de don Antonio Chacón, Manuel Torre, Pastora y su hermano Tomás Pavón, ‘Pepe Pinto’, ‘Manolo Caracol’, ‘Pepe Marchena’, Juanito Valderrama, ‘Camarón de la Isla’ o ‘Paco de Lucía’, cuando lee o escucha una pregunta a un/a artista flamenca/o como: “Tu último proyecto es algo similar a resonancias cinemáticas para obtener unos temas que son como espectrogramas.”

¿A quiénes les hablamos o nos dirigimos? ¿Esta universal cultura necesita un vocabulario científico –creo yo- casi como el de la física cuántica? ¿Imaginan a los millones de japoneses –por citar un ejemplo de pueblo amante del flamenco- analizando estas matizaciones artísticas? ¿Tanto hay que rebuscar para justificar un trabajo generalmente bien hecho y muy tratado musicalmente para identificarlo con las raíces flamencas? ¡Sí! Con bases flamencas, mas no flamenco en su totalidad. Esta universal música no necesita nada de otras culturas musicales, arreglos, variaciones, complementaciones, fusiones, mestizajes, etc. El flamenco es por sí solo el flamenco, lo demás es intentar asimilar nuestro arte a otro mundo que, basándose en su universalidad, se utilice para vender mejor su otro arte –lo cual puede ser honesto, porque también es arte- mas, estableciendo las diferencias de uno y otros.

Y sigo. ¿Canciones del grupo holandés ‘Ekseption’ adaptando composiciones de Bach y Beethoven; del griego ‘Aphrodite’s Child’ con adaptación del ‘Canon’ de Albinoni; de ‘Los Canarios’ españoles con su ‘Ciclos’, basado en ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi, han sido clasificadas como clásicas? ¿Hasta dónde vamos a llegar para vender mejor?

Recientemente, ‘Niña Pastori’ ha citado, con buen criterio y mucho amor, que “El flamenco casa con todo. Siempre teniendo como base el flamenco, pero déjate llevar…” A lo que yo argumento con humildad que ‘Todo casa con el flamenco’, que no es lo mismo. Es decir, nuestro arte lo recibe todo –cualquier tipo de música por muy rara que sea como las ‘voces búlgaras’- y lo hace flamenco.

Dijo en su día ‘Pepe Palanca’, admirador del tango argentino, que quiso meter por fandangos letras de la popular copla de Buenos Aires, pero que le fue imposible ¿Calidad de artista? Sin embargo, ‘Chano Lobato’ lo hizo por bulerías con el tango ‘Volver’, el bolero ‘Noche de ronda’, coplas como ‘La Niña de la Estación’, y no sé cuantas más, como Pastora lo hizo con el huapango ‘Cielito Lindo’, o ‘Camarón’ con la ranchera ‘La cigarra’. Y siguiendo la estela, en 1990, en Jaén, con motivo de la ‘Semana de Estudios Flamencos’ dedicada a Fernanda y Bernarda de Utrera, la segunda aseveró que hasta el ‘Padre Nuestro’ se puede cantar por bulerías.

El flamenco es solo flamenco.

Rafael Valera Espinosa

Por soleá. FLAMENCO ¿NO EN PAPEL Y SI EN ORDENADOR?

La noticia es significativamente interesante: “El grupo de investigación Tecnología Electrónica e Informática Industrial de la Universidad de Sevilla, dirigido por Carlos León, ha conseguido enseñar algo de este arte a una inteligencia artificial, todo un reto ya que se trata de una música caracterizada, precisamente, por la falta de regularidad.”

Los aficionados hemos venido conociendo a lo largo de la historia, concretamente desde principios del siglo XX, que ‘El cante no cabe en el papé’, según dejó establecido Eugenio Noel, tras escucharle la frase al cantaor alcalaeño Joaquín el de la Paula. Algo de razón tendría el viejo maestro inspirador de Antonio Mairena, cuando han sido muchos los músicos que han intentado hacer partituras con los sones y ecos de nuestra música, sin conseguirlo.

Es menester recordar que Scarlatti utilizó giros rítmicos de la música popular andaluza, o como Gluck lo hizo en su ballet ‘Don Juan’ y Mozart en su ópera ‘Las Bodas de Fígaro’, según expresa Claudio Cascales en ‘El Flamenco en la música clásica’. Y sigue el autor: ‘Boccherini llegó a dominar las formas musicales españolas como el fandango…’ o ‘El padre Soler escribió con aire de burlería en Sonata en Do y su famoso fandango en Re, obra maestra del género solista para clave.’ Tampoco podemos olvidar ciertas composiciones con influencias andaluzas-flamencas de Debussy, Ravel, Chabrier, Lalo y Bizet; como tampoco las de los rusos Glinka, Balákirev, Rimsky-Korsakov, o Tchaikovsky. Citar igualmente a los españoles Falla, Albéniz, Granados, Tárraga, Sarasate o Turina, entre los más importantes.

En varios Congresos de Actividades Flamencas se han presentado ponencias que han tratado igualmente el tema como ‘Musicología’, ‘Una revolución en el análisis del flamenco. Las computadoras’, o ‘Musicología del Flamenco III’, del francés Philip Dornier, defendidas en los años 1988, 1989 y 1991, respectivamente, y publicadas en la revista “Candil”. Por tanto, el tema siempre ha estado en candelero.

Por otro lado, sabemos que científicos de la Universidad de Sevilla y la Politécnica de Madrid y otras internacionales, han demostrado la relación de las matemáticas y el flamenco: ‘La clave está en el ritmo. "En términos sencillos, podemos definirlo como una división o partición del tiempo de ejecución musical", afirma J.Manuel Tosé Miguel Díaz-Báñez, profesor de Matemática Aplicada en la Universidad de Sevilla y responsable del estudio.’ ‘Como si de especies biológicas se tratara, los investigadores han desarrollado un árbol filogenético para la evolución de los compases del flamenco, representados por cinco palos: fandango, soleá, bulería, seguiriya y guajira. "El patrón rítmico o compás sería el código que contiene la información genética" de cada estilo, explica Díaz-Báñez.’

Espero que la capacidad del ordenador puedan aprender todo esto, mas, cuesta trabajo imaginarme a la inteligencia artificial recrear la nasalización cantaora de ‘Manuel Torre’ o ‘Chocolate’, el pellizco aguardentoso de ‘Juan Talega’ o ‘Fernanda de Utrera’, los melismas de Pastora Pavón, las ligazones cantaoras de su hermano Tomás Pavón, o los ecos rajados de ‘Camarón’.

Rafael Valera Espinosa

(flamencólogo)

Memoria flamenca. JUAN VILLAR JIMÉNEZ ‘JUANITO VILLAR’ (y II).

 “SI PERDEMOS LAS RAÍCES DEL FLAMENCO ¿A DÓNDE VAMOS?”

Me rememoraba ‘Juanito Villar’ sus éxitos en París y muy especialmente su admiración por el público francés, al cual consideraba como más serio y amante de nuestro arte que el de la propia Andalucía. También me remarcó el orgullo que poseía de haber triunfado en la ‘Cumbre Flamenca de Madrid’, así como los logros artísticos y de popularidad conseguidos con el acompañamiento de la guitarra del jerezano Paco Cepero, guitarrista en boga en aquél tiempo, no solo por sus excelencias de tocaor acompañante, también por su capacidad poética para componer letras, quizás no tanto flamencas pero sí de éxito musical. Y por ahí continuamos el diálogo.

Pregunta: ¿Qué paso con la pareja festivalera formada por Juanito Villar y Paco Cepero?

Respuesta: “La verdad es que no existía una unión tan estrecha como se ha querido ver. Lo que si es cierto es que casi todos los discos que tengo grabados los he hecho con él. También sucedió que en aquella época a mí me salieron los festivales estando en Madrid, y Paco era un tocaor que entraba en todos ellos y por tanto mantuvimos una buena compenetración. Luego yo me viene a Cai y Paco se quedó en Madrid. Y desde entonces llevo veinte años con el ‘Niño Jero’.”

Pregunta: ¿Influencia el guitarrista al cantaor?

Respuesta: “Siempre el consejo de las personas que saben de flamenco es bueno. Para mí fue satisfactorio encontrarme con Paco en Madrid y grabar con él, porque siempre me ha dao consejos buenos. Yo entonces era muy joven y estas cosas se agradecen, y claro, quieras o no, cierta influencia sí que admites.”

¿Pregunta: Hasta incluir estribillos en las bulerías?

Respuesta: “¡Sí! Paco canta a coro en ciertas grabaciones mías.”

Pregunta: ¿Y eso no es comercialidad?

Respuesta: “Bueno, eso sí es comercial, no tiene pureza. La pureza es otra cosa y las casas discográficas han hecho su presión por narices; si querías grabar había que entrar por el aro. Ellos te pedían una o dos cosas comerciales y lo demás lo que tú creías conveniente.

Pregunta: Continuando con las influencias ¿quién ha sido la figura que más te ha llegado?

Juanito Villar (foto de Pepe Pamos)

Respuesta: “A mí quien más me ha llegao ha sido Manuel Ortega ‘Caracol’, que ha sio el cantaor que más me ha gustao. Afortunadamente estuve con él en ‘Los Canasteros’ y me llamaba el ‘Pablito’ por mi tío ‘Pablito de Cádiz.”

Pregunta: ¿Cuál es el estilo que más te gusta?

Respuesta: “A mí me gustan toos. Aunque dependiendo del momento, el horario y el sitio, canto unos o canto otros.”

¿Pregunta: ¿Qué opinas de ‘Chano Lobato’?

Respuesta: “Que ha sío un monstruo, que sigue siendo un monstruo y que seguirá siendo un monstruo hasta que exista. Cuando ya no exista, igualmente seguirá siendo un monstruo.”

Pregunta: ¿El flamenco actual tiene futuro? ¿‘El ‘tú me camelas…’ es el futuro?

Respuesta: “¡Para mí no! Lo que pasa es que si nos olvidamos de los cánones del flamenco, aquí solo habrá grupos y, como bien dices imperará el ‘tú me camelas’. Si perdemos las raíces del flamenco ¿A dónde vamos?”

Pregunta: ¿Se puede hoy crear algo como una soleá o una siguiriya?

Respuesta: “Soleares o siguiriyas no se pueden crear porque eso está ya too creado. Se puede cantar mejor o peor, pero crear una siguiriya nueva no lo entiendo. Y desde luego, el flamenco, que conste, no está muerto. Todavía quedan ejemplares cantaores que aún podemos dar mucho de sí.”

Pregunta: ¿Y los nuevos instrumentos para acompañar el flamenco?

Respuesta: “Hay que tener en cuenta que el flamenco es una música y esta música los cantaores la realizamos con la garganta. Es posible que algunos instrumentos sean factibles; no olvidemos que ‘Caracol’ cantaba por siguiriyas, por soleá o por zambra y se acompañaba de un piano. Lo que hay que tener en cuenta es que no se pueden meter instrumentos por meterlos. Lo que no se logrará nunca es que un instrumento –quizá por soleá o por siguiriya, si- te ponga el vello de punta.”

Pregunta: ¿Por qué se están perdiendo los festivales?

Respuesta: “Pues porque los ayuntamientos están tiesos. El que organiza particularmente le cuesta cuatro o cinco millones de pesetas. Eso no hay persona que lo aguante si no existe un recinto lo suficientemente amplio para que el público asistente compense los gastos.”

Pregunta: ¿Se van a imponer los teatros?

Respuesta: “Es que pienso que es ahí donde se valora al verdadero artista?

Pregunta: ¿No puede resultar algo frio?

Respuesta: “¡Para mí no! Porque en el teatro hay un respeto que no se da en los festivales, ni en otros sitios.”

Pregunta: ¿Crees que las peñas velan por el flamenco?

Respuesta: “Pienso que algunas están luchando por el flamenco y que otras van a lo suyo nada más, y a tener a cuatro amigos jugando al dominó, que esto último es lo que matan a las peñas.”

¿Pregunta: Entonces no hay futuro en las peñas?

Respuesta: “Futuro hay poco.”

Pregunta: ¿Se acabará el flamenco?

Respuesta: “Si los que sabemos un poco de esto no recibimos un poco de apoyo, sí que se acabará.”

Pregunta: ¿Qué opinas de Pastora Pavón?

Respuesta: “¡Qué ha sio única!

Pregunta: ¿Y de Manuel Torre?

Respuesta: “¡Igual!

Pregunta: ¿Don Antonio Chacón?

Respuesta: “¡También! Todos han sio maestros de esto.”

Pregunta: ¿Y Tomás Pavón?

Respuesta: “Como cantaba Tomás han cantao muy poquitos.”

¿Pregunta: Y ‘Camarón’?

Respuesta: “‘Camarón’ ha sio un monstruo en estas décadas.”

Pregunta: ¿Qué opinas de la guitarra flamenca de la actualidad?

Respuesta: “Qué hay muchos guitarristas. Dos millones de ellos mu rápidos. Tocar con pureza hay muy poquitos. No se puede coger la guitarra y comérsela, hay que saber acompañar a los demás.”

Pregunta: ¿Y el baile como lo ves?

Respuesta: “Qué está pegando muy fuerte y que no todo el mundo baila con pureza. Quien sí baila con pureza es el nieto de ‘Farruco’. Es un chiquillo que tiene mucho futuro. No es que vaya a superar al abuelo, porque éste tiene un estilo y una personalidad inigualable, pero sí que tiene mucho futuro.”

Pregunta: ¿Se está perdiendo en el baile la masculinidad en el hombre y la feminidad en la mujer?

Respuesta: “Yo pienso que sí. Se están cambiando los papeles ¿Si hablamos de baile flamenco? ¡Lo hablamos! No quiero realizar comparaciones porque estas son odiosas. Como bailaba ‘Faíco’, ‘Farruco’, o ‘El Güito’, yo no veo bailar a nadie hoy. Ese baile era flamenco puro, hoy no se ve esa pureza. Eso de que un hombre baile con una bata de cola… ¡Ya está bien! ¿Cuándo se ha visto un bailaor con una bata de cola o con medio cuerpo descubierto? ¡Nunca!

Pregunta: ¿Las academias tiene la culpa?

Respuesta: “Es que hay muchas clases de academias y poquitas buenas. Pasa como con todas las cosas.”

Rafael Valera Espinosa

Crónica flamenca. SAN ANTÓN FLAMENCO CON ESPERANZA FERNÁNDEZ, JESÚS MÉNDEZ Y MIGUEL ÁNGEL CORTÉS.

Esperabnza Fernández con Miguel Ángel Cortés
(foto: Alfonso Ibáñez)

La Peña Flamenca de Jaén volvió a organizar su ‘San Antón Flamenco’, con un espectáculo digno de grandes celebraciones. En un recinto abarrotado de socios y aficionados, el pasado miércoles 17, la cantaora sevillana Esperanza Fernández –que en el año 2015 recibió su homenaje en la XXX Semana de Estudios Flamencos- presentó y realizó parte de la grabación de su CD ‘De lo Jondo y verdadero’, según Esperanza Fernández:

‘Una búsqueda y recopilación de ciertas interpretaciones de palos flamencos que actualmente están siendo relegados e incluso, en la mayoría de los casos, olvidados. Es una reivindicación de las figuras fundamentales del cante más ancestral, como el de Tomás Pavón, ‘La Perla de Cádiz’, ‘La Paquera de Jerez’ y don Antonio Chacón, entre otros. Una forma de honrar a las grandes figuras del flamenco en una convivencia simbólica desde la imaginación de poder actuar con dichas figuras’.

Dicho proyecto –según la cantaora- está enfocado a desarrollarse comercialmente, grabándose en formato de CD y DVD (película/documental), contando con la magia sonora de los directos y el ambiente del espectador, sin perder la esencia de los discos flamencos primigenios. El trabajo audiovisual está programado a proyectarse en las salas de cine y/o televisión. En dicho film la productora contará con entrevistas, citas históricas, reseñas, así como los detalles más característicos de las peñas y ciudades por las que pase el espectáculo.

Los protagonistas del mismo son Esperanza Fernández, el guitarrista Miguel Angel Cortés, y en la percusión, palmas y coros están Jorge Pérez ‘El Cubano’, Dani Bonilla y Miguel Junior. Además cuentan con máximas figuras para las colaboraciones como ‘José el de la Tomasa’, ‘Arcángel’, Estrella Morente, Marina Heredia, ‘José Mercé’, ‘Tomatito’, Jesús Méndez, Rocío Márquez, ‘El Pele’ y Miguel Poveda.

El acto lo comenzó Esperanza con Miguel A. Cortés rindiendo homenaje a nuestro comprovinciano Rafael Romero “el Gallina”, con una petenera inicial en la que imperaron las cadencias musicales del de Andújar, para acometer la considerada grande de ‘La Niña de los Peines’ con entrega tonal. En las soleares remarcó sus orígenes flamencos para derivar a la caña a través de la soleá por bulerías, estableciendo en este último estilo más recuerdos y sonoridades de Rafael Romero. En las cantiñas-alegrías se acercó a los ecos de los maestros Aurelio-Vargas-Pericón de Cádiz, para derivar a las bulerías al estilo del cante para el baile con evocaciones de ‘Chano Lobato’ y el aflamencamiento por el citado compás de una isla canaria. Sus cantes de ida vuelta los inicio con el triste eco de la milonga para seguidamente envolverlos en matices dulzones caribeños de la guajira con ritmo de bulerías. En la mariana resaltó la personalidad de ‘Bernardo el de los Lobitos’, enlazando con el compás binario del dos por ocho de los tangos por el localismo sevillano y posteriores recuerdos de Enrique Morente, a través de los tangos del ‘monte granaino’.

Su cantes por siguiriyas fueron singulares y expectantes para el aficionado por el recorrido efectuado; los comenzó por la cabal trianera de Silverio Franconetti, a modo de toná, para continuar por el recuerdo del jerezano Manuel Torre, evocando después la creatividad del porteño Tomás 'El Nitri’, y cerrar el estilo por la también cabal de ‘El Nitri’, derivando de la cadencia siguiriyera a los aires por bulerías para el baile y acometer el cante de liviana con salida de serrana, para continuar con la citada serrana y más ecos de Rafael Romero, aligerando el ritmo al final y rematar por el fandango-verdial de Frasquito ‘Yerbabuena’.

Se aposentó seguidamente Jesús Méndez en el escenario y comenzó su colaboración con soleares –a veces con el ritmo de soleá por bulerías-, enmarcadas principalmente en el localismo jerezano de ‘La Plazuela’ con resonancias de ‘La Paquera’ y referencias sonoras también de ‘Terremoto de Jerez’ y el barrio de Santiago, efectuadas con poderío tonal, conocimiento y enjundia flamenca. En las bulerías al alimón con Esperanza, Jesús desarrolló un cante con influencias de ‘La Paquera’, introduciendo en el compás del tres por cuatro un fandango ‘caracolero’ con ecos de ‘Terremoto de Jerez’, a lo que respondió Esperanza Fernández con más recuerdos de Francisca Méndez Garrido ‘La Paquera’, también ciertos ecos de Mairena por Triana y un final a coro con evocaciones de la conocida letra ‘Tápame, tápame…’ que en su tiempo popularizara ‘Pansequito’.

Fino, prestante, virtuoso, pleno de madurez artística y abundante en profesionalidad fue el toque del granaíno Miguel Angel Cortés, con un trabajo exhaustivo en el diapasón, frescura y variaciones singulares en los toques festeros, musicalidad en los de cadencia y estructura ‘jonda’, y plenitud melódica en los de compás libre.

Rafael Valera Espinosa

Publicado por diario IDEAL-Jaén: http://www.ideal.es/culturas/jaen/anton-flamenco-jaen-20180119005356-ntvo.html