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lunes, 6 de marzo de 2023

Juanito Valderrama en la Peña

 Don Juan Valderrama en Jaén



Nunca entendí por qué la Peña Flamenca de Jaén no le dedicó nunca su prestigiosa Semana Flamenca al artista más importante de esa tierra, Juan Valderrama, con mis respetos para los demás. Que sea una peña mairenista no era motivo para que en esa importante entidad cultural jamás se hubieran acordado en vida de un cantaor que está en las historia del cante flamenco y que era de la tierra, en concreto de Torredelcampo, donde está enterrado. Celebro que atendieran mi propuesta el pasado año –gracias, Alfonso– y que por fin vayan a reconocer el valor del genio y su aportación al cante, por encima de gustos personales o militancias jondológicas. El cante está por encima de todo eso.

Rectificar es de sabios y a finales de mayo se van a dar cita un buen número de artistas, críticos, flamencólogos y aficionados para analizar la trayectoria del gran maestro jiennense, que es de una riqueza sin igual. Que Sevilla no quiera saber nada de él a pesar de su amor a esta ciudad y sus artistas, y que vivió años en Espartinas, cuesta entenderlo. Pero que no haya sido tenido en cuenta en la peña más importante de la provincia, la de Jaén, cuesta mucho más. Dicho esto, que había que decirlo, lo importante ahora es que este homenaje a don Juan Valderrama Blanca sea un gran acontecimiento, porque es muy necesario que los que saben puedan hablar en esa histórica casa sobre la trayectoria artística y humana de un fenómeno.

Hay un gran desconocimiento sobre la obra discográfica de Valderrama. Sobre su obra flamenca, quiero decir, porque el jilguero de Torredelcampo fue sobre todo un gran cantaor. Lo siento por quienes sólo lo han valorado como canzonetista, porque nada más que han demostrado desconocimiento. Juan jamás dejó el cante para pasarse a la canción española o andaluza, o a la copla. Era un genio, con unas cualidades innatas sin parangón en su tiempo, y no dejó escapar la oportunidad de ampliar su campo artístico. He de reconocer que tardé en empezar a estudiar su obra porque fui de los que llegó al cante a través de Mairena, Fosforito, Lebrijano, Camarón, Turronero, Menese, o Morente.

El mairenismo era poco o nada valderramero y como mandaba en todo, era difícil que en un programa flamenco de la radio de los setenta hablaran bien de él y pusieran su discografía más flamenca. Pero un día vino a cantar al Teatro Álvarez Quintero y fui a escucharlo. Cómo cantaría, que al día siguiente empecé a buscar sus discos flamencos y fui descubriendo que había buen cante más allá del mairenismo. Luego vinieron Chacón, Pastora y Tomás Pavón, Vallejo, El Carbonero, Pepe Pinto, Caracol y Marchena. Sí, el señor Valderrama me llevó a aquellos grandes genios del cante, algunos totalmente olvidados, como Chacón. No por Juan, que lo tuvo siempre en la cabeza y el repertorio.

En la Semana Flamenca de la Peña de Jaén habrá que hablar de todo esto y de más cosas. Hacerle justicia al maestro, al creador y al que supo conservar y difundir el legado de los grandes creadores que le precedieron. Nadie supo tanto de ese legado como Juan Valderrama, en general, al que por fin van a recordar en tan ensolerada peña. Mi más sincera felicitación y que todo salga a las mil maravillas.

Más información https://elcorreoweb.es/movil/opinion/columnas/don-juan-valderrama-en-jaen-GL8397091

martes, 20 de noviembre de 2018

Crónica flamenca. Día Internacional del Flamenco (Diario JAÉN).



Arraigado en el alma del pueblo.
Hoy se cumplen ocho años de la histórica decisión de la UNESCO.


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16/11/2018
















El arte flamenco es una cosa popular muy arraigada en el alma del pueblo que, lógicamente, no puede desaparecer”. Juanito Valderrama defendía así, en una entrevista en las páginas de Diario JAÉN, en pleno 1951, el valor de este arte como patrimonio cultural inmaterial. Todavía quedaba mucho para que se empezara a hablar en estos términos del flamenco y más todavía, para aquel inolvidable 16 de noviembre de 2010. El cantaor torrecampeño, fallecido en 2004, no llegó a vivir su inclusión, por parte de la Unesco, en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Pero, sin lugar a dudas, el artista, una de las figuras indiscutibles del arte jondo, hubiera celebrado este reconocimiento de su presente, su pasado y su futuro, su condición de tradición y vanguardia, el ser una de las manifestaciones culturales más ricas y complejas del mundo.

Se cumplen hoy, precisamente, ocho años de esta declaración, momento histórico para toda Andalucía, una alegría que en Jaén fue doble: la dieta mediterránea, la del aceite de oliva, fue también declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Las crónicas del momento lo contaban así: “El flamenco escribió ayer una página histórica, de esas que dejan huella, que marcan un punto de inflexión, que han costado mucho sudor, esfuerzo e ímpetu. No por menos, a eso de las cuatro menos cuarto de la tarde, la euforia se desataba en el orbe jondo nada más saberse que el flamenco, arte universal, viajero y viajado como pocos, recibía al fin el ansiado marchamo oficial de la Unesco que lo distingue como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. No le hacía falta, pero así es mucho mejor, una tarjeta de presentación que vale su peso en oro y con la que taparle la boca a aquéllos que siguen cerrándole los teatros al duende porque “eso es más folclore que otra cosa”.

Fue a 6.170 kilómetros de Andalucía, en Nairobi, capital de Kenia. Allí los miembros encargados de analizar las candidaturas a entrar en la Lista del Patrimonio Inmaterial confirmaron la grandeza del arte flamenco con 24 votos que fueron uno solo, todos favorables, igual que las 30.000 firmas procedentes de 60 países y los miles, millones de apoyos que, alrededor del mundo, recibió la candidatura del flamenco. “Ya era universal. Esto es solo la oficialización”, reconoció otra de las grandes del flamenco, también jiennense, Carmen Linares, minutos después de que se conociera la buena nueva.

Cabe recordar que este estatus o reconocimiento al flamenco ya le había sido concedido en Andalucía al incluirlo en el nuevo Estatuto de Autonomía de 2007, un compromiso de las instituciones públicas para proteger, estudiar y difundir este arte. Y, desde entonces, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía vela por la profesionalización del sector, por el refuerzo de la actividad del tejido asociativo, por la conservación de sus raíces y su historia, por su difusión y su conocimiento riguroso y por el mantenimiento de festivales y reuniones dedicados a esta manifestación cultural en los centros neurálgicos y en los nuevos espacios del Flamenco.

Tras la declaración, el 16 de noviembre, se considera el Día Internacional del Flamenco. Y se conmemora de diversas formas y en distintos puntos de todo el mundo. Por ejemplo, en Jerez, se organiza anualmente una Semana Internacional de Flamenco y la propia UNESCO lo festejó en su sede de París, en 2014, con un concierto especial a cargo de Pepe Habichuela y Jorge Pardo. Jaén, sus flamencos y aficionados se suman, desde el primer año, a la conmemoración de esta efeméride. Además de otras actividades en peñas y otros colectivos, de forma estrictamente institucional, en 2011, los protagonistas fueron los alumnos de guitarra del Conservatorio Profesional de Jaén. Defendieron el patrimonial arte en la sección de Bellas Artes del Museo Provincial de Jaén, junto a la escultura de una bailaora del genial Mariano Benlliure. En 2014, esta celebración se trasladó a uno de los epicentros del flamenco en Jaén: Linares, cuna de la taranta. Se hizo con un gran espectáculo en el Auditorio del Pósito. Un año después, además de los actos institucionales, hasta 13 peñas de la provincia se vistieron de fiesta por la efeméride. Ya en 2016, esta fecha coincidió también con el arranque de los circuitos A la verde oliva y Ocho provincias, dedicados, especialmente, a la memoria de Juanito Valderrama, por conmemorarse en el centenario de su nacimiento.

Y año tras año, las celebraciones han crecido en cada uno de los rincones de Andalucía. Hace un año, por ejemplo, en coincidencia con esta efeméride, Carmen Linares se convirtió en la primera mujer premiada con el galardón Leyenda del Flamenco.

CONMEMORACIÓN.

En Jaén, este año, por parte del Instituto Andaluz del Flamenco, se organizó una mesa redonda con la mujer, su pasado, presente y futuro en este arte, como protagonista. Asimismo, también se celebra durante estos días el II Festival de Flamenco “Ciudad de Jaén”, promovido por la escuela de arte flamenco “El Tabanco”, con una completa programación hasta el próximo domingo.

Hoy será día grande también en la Peña Flamenca de Jaén. Organizan la presentación del libro de Antonio Manuel Rodríguez “Flamenco, arqueología de lo jondo”, que contará con la actuación de la cantaora Amparo Cano, acompañada a la guitarra de José Antonio Hinojosa.

http://www.diariojaen.es/provincia/arraigado-en-el-alma-del-pueblo-EK4840798

miércoles, 11 de julio de 2018

Historia de la Peña. ANTONIO ALTÉS SÁNCHEZ-RANDO.

Antonio Altés
(fue vicepresidente de la Peña Flamenca de Jaén)
Bueno, a pesar de que estuve en decenas de tertulias con él, yo no sé si el fino que irrenunciablemente tomaba el ya desaparecido Antonio Altés Sánchez-Rando era de solera o no. La solera la tenía él.

Antonio tenía duende, empaque y sabiduría para saber estar en cualquier tertulia, fuese el tema que fuese. Pero si se hablaba de toros, de cante y de alguna cosa relacionada con Jaén, entonces se animaba bastante, porque eran sus temas preferidos, sobre todo, los toros, su gran pasión. Incluso desempeñó cargo de responsabilidad en este terreno cuando fue representante de las empresas Sánchez Moreno y Puerto Peralta, que regentaron la Plaza de Toros de Jaén en los 60 y 70. Admiraba a Curro Romero, y siguió con mucho interés a Juanito Tirado y a Morenito de Jaén.

Antonio Atlés era un hombre muy popular en nuestra ciudad. Fue directivo de la Peña Flamenca de Jaén y presidente del Casino de Artesanos durante más de diez años.

En el Casino de Artesanos vivió épocas muy difíciles en las que Antonio lo salvó de la desaparición gracias a su trabajo y su iniciativa. Organizó actividades recreativas y culturales, conferencias taurinas, charlas para preparar a los mozos que se marchaban al servicio militar y los Campeonatos Provinciales de Dominó, organizados por la marca de cigarrillos “Fetén”. El casino llegó a tener 900 socios. La creación de los hogares de jubilados le fue restando afluencia y, el golpe final, se lo propinó el bingo, que resultó un mal negocio para el Casino de Artesanos.

A mí me hablaba mucho Antonio Atlés de estos temas, sobre todo, cuando coincidíamos en el bar-restaurante Montemar, de Carlos Guerrero, donde él tenía su sitio fijo en una esquina de la barra. Allí permanecía apoyado en la pared, con su copa de fino siempre a punto, controlando con la mirada a quienes entraban por la puerta.

Recuerdo que trabajamos juntos en la comisión encargada de organizar el acto de la imposición de la Medalla al Mérito en el Trabajo al inolvidable Juanito Valderrama, a quien tanto admirábamos los dos, aunque Antonio tenía aún mayores preferencias por Manolo Caracol. Pero ya fue un detalle que la Peña Flamenca, donde Juan Valderrama tenía más de un detractor, se decidiera a dar ese paso decisivo para homenajear al maestro de Torredelcampo. Antonio Atlés llegó a confesarme que Juan Valderrama había sido el mejor conocedor de los cantes que había visto jamás.

José Villar Casanova (VICA).




martes, 8 de mayo de 2018

Por soleá. EL FLAMENCO ES SOLO FLAMENCO.

A veces me pregunto si ¿compás, ritmo, melisma, quejío, pellizco, ‘jondura’, entrega, cadencia o tonalidad, no son suficientes calificativos para enumerar la actuación, grabación, o puesta en escena de una interpretación o proyecto flamenco?

Es posible que esté equivocado. Leído lo escrito, no tengo más remedio que preguntarme que considerará un añejo aficionado de a pie, el cual disfruta con los cantes de don Antonio Chacón, Manuel Torre, Pastora y su hermano Tomás Pavón, ‘Pepe Pinto’, ‘Manolo Caracol’, ‘Pepe Marchena’, Juanito Valderrama, ‘Camarón de la Isla’ o ‘Paco de Lucía’, cuando lee o escucha una pregunta a un/a artista flamenca/o como: “Tu último proyecto es algo similar a resonancias cinemáticas para obtener unos temas que son como espectrogramas.”

¿A quiénes les hablamos o nos dirigimos? ¿Esta universal cultura necesita un vocabulario científico –creo yo- casi como el de la física cuántica? ¿Imaginan a los millones de japoneses –por citar un ejemplo de pueblo amante del flamenco- analizando estas matizaciones artísticas? ¿Tanto hay que rebuscar para justificar un trabajo generalmente bien hecho y muy tratado musicalmente para identificarlo con las raíces flamencas? ¡Sí! Con bases flamencas, mas no flamenco en su totalidad. Esta universal música no necesita nada de otras culturas musicales, arreglos, variaciones, complementaciones, fusiones, mestizajes, etc. El flamenco es por sí solo el flamenco, lo demás es intentar asimilar nuestro arte a otro mundo que, basándose en su universalidad, se utilice para vender mejor su otro arte –lo cual puede ser honesto, porque también es arte- mas, estableciendo las diferencias de uno y otros.

Y sigo. ¿Canciones del grupo holandés ‘Ekseption’ adaptando composiciones de Bach y Beethoven; del griego ‘Aphrodite’s Child’ con adaptación del ‘Canon’ de Albinoni; de ‘Los Canarios’ españoles con su ‘Ciclos’, basado en ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi, han sido clasificadas como clásicas? ¿Hasta dónde vamos a llegar para vender mejor?

Recientemente, ‘Niña Pastori’ ha citado, con buen criterio y mucho amor, que “El flamenco casa con todo. Siempre teniendo como base el flamenco, pero déjate llevar…” A lo que yo argumento con humildad que ‘Todo casa con el flamenco’, que no es lo mismo. Es decir, nuestro arte lo recibe todo –cualquier tipo de música por muy rara que sea como las ‘voces búlgaras’- y lo hace flamenco.

Dijo en su día ‘Pepe Palanca’, admirador del tango argentino, que quiso meter por fandangos letras de la popular copla de Buenos Aires, pero que le fue imposible ¿Calidad de artista? Sin embargo, ‘Chano Lobato’ lo hizo por bulerías con el tango ‘Volver’, el bolero ‘Noche de ronda’, coplas como ‘La Niña de la Estación’, y no sé cuantas más, como Pastora lo hizo con el huapango ‘Cielito Lindo’, o ‘Camarón’ con la ranchera ‘La cigarra’. Y siguiendo la estela, en 1990, en Jaén, con motivo de la ‘Semana de Estudios Flamencos’ dedicada a Fernanda y Bernarda de Utrera, la segunda aseveró que hasta el ‘Padre Nuestro’ se puede cantar por bulerías.

El flamenco es solo flamenco.


Rafael Valera Espinosa

lunes, 9 de abril de 2018

Por soleá. ¡QUÉ BIEN VENDE EL FLAMENCO! (III).

Puede que me tire toda la vida escribiendo sobre el tema. Muchos no se enteran, aunque otros insisten porque ¡Qué bien vende el flamenco! Lean por favor: “Los Vivancos exhibirán en el Olympia (de Valencia) flamenco extremo, artes marciales y acrobacia en 'Nacidos para Bailar. 

La compañía artística fusiona "flamenco extremo”, artes marciales, acrobacia y música con una puesta en escena espectacular en la que se celebra la vida y la diversidad. En la escenografía, que une riesgo con efectos especiales, han tenido el asesoramiento técnico del ingeniero espacial de la NASA, Eduardo García Llama.”

Y sigo: ''CAMARÓN: FLAMENCO Y REVOLUCIÓN'' de Alexis Morante tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Málaga el próximo viernes 20 de abril. La película, narrada por Juan Diego, y con guion de Alexis Morante y Raúl Santos, tiene como protagonista a José Monge Cruz 'Camarón de la Isla'.” “SINOPSIS: El 5 de Diciembre de 1950 nacía Camarón de la Isla, la figura que revolucionó el arte del Flamenco. Denostado por los puristas y convertido en todo un icono para el público y en un referente para el pueblo gitano, Camarón llevó una vida siempre al límite.”

Y así hasta no sé cuántas noticias semanales más. Ante esto, no tengo más remedio que volver a preguntarme lo de siempre ¿Qué es ‘flamenco extremo’ que hasta ha de intervenir un técnico de la NASA? ¡No lo creo, será en otra modalidad! ¿Quién puede argumentar que ‘Camarón de la Isla” ha estado y está denostado por los ‘puritas’? Por cierto ¿Quiénes son los puristas? ¡Posiblemente yo!

Al público en general ¿Han escuchado que la música clásica, jazz, blues, tango argentino, soul, reggae, son cubano, reguetón, pop-rock… tengan puristas? Solo tienen apasionados que se inclinan por una fase o grupos más que por otra u otros. Pues, en el flamenco sucede lo mismo, a muchos nos puede gustar una época de nuestro arte como la de Rafael Romero "el Gallina", ‘Canalejas’, ‘Niña de los Peines’… A otros les atrae más ‘Manolo Caracol’, ‘Pepe Marchena’, Juanito Valderrama, ‘Angelillo’… Y, generalmente, nos gusta a todos Antonio Molina, ‘Los Chichos’, Triana, ‘Lole y Manuel’… aunque no sean tan flamencos. Mas, cada uno en su sitio y en su época.

Si la revolución de ‘Camarón’ fue tal como se quiere vender ¿por qué en su disco de 1987 ‘Flamenco Vivo’, grabado en directo en festivales de Cádiz, Sevilla, Bornos, San Fernando, Jerez, Puebla de Cazalla, Tomares y Triana, se argumenta: ‘De todas las grabaciones realizadas, hemos seleccionado una muestra que creemos representativa de lo que es hoy el flamenco vivo, en directo’, y en su promoción de venta por Internet se dice que: ‘Voz viva y alegre que deleita al mezclarse con los sonidos de la penetrante guitarra de Tomatito. Nos permite escuchar muchas canciones antes grabadas en estudios de una forma más natural.’? ¿Cuál es el mejor y más cierto, el natural o el del estudio?

Rafael Valera Espinosa

lunes, 21 de noviembre de 2016

Por soleá. CRONOLOGIA DEL ¿MODERNISMO? FLAMENCO (II)

Con la esperanza de que en mi anterior artículo quedara claro que: “La Leyenda del Tiempo” se publicó en 1979, y fue considerada la cuarta mejor canción de la historia del Pop/Rock español.” Y considerando que no debemos de caer en la defensa cerrada de nuestras opiniones o preferencias sobre el flamenco, he de seguir insistiendo en la teoría de que el flamenco es un arte que se ve abocado a muchos movimientos artísticos: ortodoxia, heterodoxia, “Chaconismo”, “Mairenismo”, “Gitanismo”, “Payismo”, aflamencamiento de coplas, coplismo del flamenco, flamenco-jazz, jazz-flamenco, new-flamenco… y cuantas tendencias más quisiéramos añadir. Y todos están bien. Todos engrandecen la gran musicalidad y puesta en escena de nuestro universal arte. Mas, llamémosles a todos por su nombre. Y hay que señalar que la cuestión es bastante clara y voy a intentar explicarme.

Cuando un cantaor interpreta soleares, malagueñas, cantiñas-alegrías, tientos tangos, cantes mineros, siguiriyas o bulerías, está ofreciendo un recital netamente de flamenco. Ejemplos claros de este repertorio los hemos tenido con artistas de la talla de Pastora y Tomás Pavón, Manuel Vallejo, Rafael Romero, El Matrona, Mairena, Chano Lobato, Menese, Sordera, y hasta Miguel Poveda. Por otro lado y sin dejar de ser flamencos, tanto Manolo Caracol, como Marchena, Valderrama, Juan Varea, Angelillo y actualmente Poveda, han tocado y tocan la copla. ¿Y por qué no? Todo es arte pero no todo es flamenco. Cuando Caracol o Valderrama cantaban “La Salvaora” y “La Niña de Fuego”, o “El Emigrante” y “Su primera comunión”, nunca las calificaban como flamencas, solían decir que iban a cantar éxitos suyos.

En la actualidad Miguel Poveda está representando su espectáculo “Sonetos y Poemas para la Libertad”, y no alude ni un ápice a que es un repertorio flamenco, y por supuesto que en algunas de sus coplas incluye sones flamencos, pero eso es otro cantar, pues, como he referido en muchas ocasiones, La de los Peines, Vallejo, Canalejas, etc. metían por compases flamencos coplas como “Cielito lindo”, “Manolo Reyes”, o “Rocío”. Pero ahí estaba y está la diferencia, la copla entra en el compás y el ritmo flamenco, se adapta plenamente al estilo por el que se canta, y aunque la letra sea popularmente conocida, en estas ocasiones no deja de ser un estilo de nuestro arte.

Y volviendo a las declaraciones de Rocío Márquez sobre la revolución modernista que supuso la tan aludida “Leyenda del Tiempo” de Camarón, he de citar que ateniéndonos a esos parámetros y por mencionar al más conocido, seguiré incidiendo en que Manolo Caracol ya lo intentó antes, como también el propio “Pepe Marchena” –al que ella tanto defiende en la actualidad-, Canalejas, Juan Varea, Pepe Pinto, Rafael Farina…, y que se sepa, ninguno argumentó haber revolucionado esta música, más bien ser artistas que supieron exponer su alta categoría profesional y sus versatilidades musicales, sin ofender al público que prefería sus facetas ortodoxas, las del repertorio clásico flamenco, pero que también disfrutaban con sus creaciones.

Rafael Valera Espinosa (presidente de la Peña Flamenca de Jaén y flamencólogo)

miércoles, 17 de diciembre de 2014

El alicantino Alejandro Hurtado se hace con el XVI Concurso Nacional de Guitarra Flamenca.

Israel Gómez, segundo clasificado, y Ángel Flores, tercero, completan el palmarés de este certamen, considerado como uno de los más importantes de la comunidad andaluza y dotado con 3.000 euros en premios.



El tocaor alicantino Alejandro Hurtado ha sido el ganador de la XVI edición del Concurso Nacional de Guitarra Flamenca para Jóvenes Intérpretes, que organiza la Diputación de Jaén en colaboración con la Peña Flamenca de Jaén y Canal Sur y que celebró ayer por la noche su gran final. Alejandro Hurtado, de 20 años de edad, se ha hecho con los 1.500 euros que establece este certamen para el ganador tras la deliberación del jurado, que decidió otorgar el segundo y el tercer premio de esta edición a los dos finalistas más jóvenes, con 16 años cada uno. Así, el segundo galardón, dotado con 1.000 euros, se ha concedido al granadino Israel Gómez, y el tercero al madrileño Ángel Flores, que por ello recibió 500 euros en metálico.


En la gala final de este concurso, considerado como uno de los más importantes de la comunidad andaluza y en el que se han repartido 3.000 euros en premios, ha participado como artista invitado el cordobés Luis Calderito, que cuenta entre sus méritos con haber sido guitarrista de Juanito Valderrama durante los últimos 15 años de su carrera y actualmente acompaña a su hijo, el cantante Valderrama. El jurado de esta edición, formado por guitarristas y críticos de avalada experiencia y presidido por Rafael Valera, presidente de la Peña Flamenca Jaén, ha valorado entre otras cuestiones las capacidades interpretativas, el compás y el ritmo, la afinación y la capacidad de transmisión del concursante, el eco flamenco, la limpieza en la ejecución de los estilos, así como las dotes de creatividad personal, para decidir al ganador final de este año, en el que han concurrido once intérpretes menores de 25 años procedentes de diferentes provincias españolas.

El cuadro de participantes en esta final, a la que accedieron seis de los once inscritos en esta edición tras la criba del jurado en la primera fase, lo conformaban el jiennense Ángel Cantero; el gaditano Didier Macho; el granadino Israel Gómez; el almeriense José M. Amador; el madrileño Ángel Flores; y el alicantino Alejandro Hurtado, que a la postre ha resultado el vencedor y que ha sucedido en el palmarés de este premio al granadino Juan Luis Campos El Poti.

Hurtado liga así su nombre a un concurso donde a lo largo de su historia ya han triunfado artistas que están consolidados en el ámbito nacional y que a día de hoy son figuras importantes en el mundo del flamenco, como Daniel Casares, Gabriel Expósito, Eduardo Trassierra o Javier Conde.



La celebración de este certamen guitarrístico es una de las iniciativas que impulsa la Diputación de Jaén, en colaboración con esta Peña Flamenca de Jaén,  a lo largo del año para dar a conocer este arte, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, entre los jiennenses. Con este objetivo, también organiza otros eventos como el Circuito Provincial El Flamenco por las Peñas o colabora en festivales como el de Pegalajar o el de Andújar, entre otras propuestas.