Gabriel Lorente ganador del 19 Concurso Nacional de Guitarra Flamenca

 

Gabriel Lorente se alza como ganador del XIX Concurso Nacional de Guitarra Flamenca

El jurado ha elegido al joven sevillano como destinatario del primer premio del certamen, entre los cinco finalistas que llegaron a la final

Gabriel Lorente, flanqueado por África Colomo, Aarón Jiménez, Julio Millán, Ángela Zarzuela y Alfonso Ibáñez, en la final del concurso. / Diputación de Jaén.

10 may 2025 / 10:42 H.

El joven guitarrista sevillano Gabriel Lorente ha ganado la décimo novena edición del Concurso Nacional de Guitarra Flamenca para Jóvenes Intérpretes, que ha organizado la Peña Flamenca de Jaén con la colaboración de la Diputación Provincial. El jurado, como ha detallado la Diputación en una nota, ha sido presidido por el presidente de la Peña Flamenca de Jaén, Alfonso Ibáñez, y conformado como vocales por los guitarristas Manuel Ángel Calahorro, Antonio Gómez y Francisco León, y la musicóloga Ana Encarnación Pérez. Asimismo, se ha otorgado el primer premio de este certamen y los 3.000 euros correspondientes por ganarlo a Gabriel Lorente tras valorar las capacidades interpretativas, el compás y ritmo adecuado, la afinación y la dosis de transmisión, el eco flamenco, la limpieza en la ejecución de los estilos, así como las dotes de creatividad personal, todo ello en su conjunto, de los cinco guitarristas que han llegado a la final.

En el palmarés de esta edición han acompañado a este músico Aarón Jiménez (Zaragoza) y Ángela Zarzuela (Cádiz) que han logrado el segundo y tercer premio, dotados con 2.000 y 1.000 euros, respectivamente. La diputada de Cultura y Deportes, África Colomo, ha asistido esta noche a la entrega de premios de este concurso, “uno de los más señeros y prestigiosos del panorama nacional”, según ha remarcado. Por lo que respecta al desarrollo de este certamen, que se ha venido realizando desde el pasado 7 de mayo, Colomo se ha mostrado “muy satisfecha tanto por el número de participantes como con la calidad de los intérpretes que se han inscrito y que han participado en esta edición”. En esta línea, también ha valorado y felicitado al jurado por esa importante labor que está realizando y que, desde luego, garantiza la calidad de este concurso nacional”.

La sede de la Peña Flamenca de Jaén ha acogido un año más la última fase de este concurso, en la que los cinco jóvenes guitarristas –todos ellos menores de 30 años según se establece en las bases– que han alcanzado la prueba decisiva han tenido que interpretar un toque de cada uno de estos palos del flamenco: soleá, bulerías, alegrías, tangos, seguirilla, soleá por bulería, guajira, farruca, serranas, zambras y zapateado, por un lado, y malagueña, granaína, tarantas, minera y rondeñas por el otro. Así, el granadino Pablo Campos ha tocado una taranta y una zambra; el sevillano Gabriel Lorente, una taranta y una farruca; el almeriense Antonio Javier Martín ‘Balanegra’, una taranta y una guajira; el zaragozano Aarón Jiménez ‘El Cherry’, una rondeña y unos tangos; y la gaditana Ángela Zarzuela unas tarantas y unos tangos. Durante la final del XIX Concurso Nacional de Guitarra Flamenca para Jóvenes Intérpretes, que ha estado presentada por el periodista Manuel Curao, ha actuado el prestigioso cuadro flamenco integrado por el guitarrista Pepe Habichuela, Juan Carmona a la percusión y Gregorio Moya al cante.

Más información: https://www.diariojaen.es/cultura/gabriel-lorente-se-alza-como-ganador-del-xix-concurso-nacional-de-guitarra-flamenca-IE10638541

Crónica flamenca. Día Internacional del Flamenco (Diario JAÉN).

Arraigado en el alma del pueblo.

Hoy se cumplen ocho años de la histórica decisión de la UNESCO.

PROVINCIA

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16/11/2018

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  ARTE. El cante, el baile y el toque fueron reconocidos por la Unesco como un signo de identidad de la cultura andaluza. Arriba, la cantaora Carmen Linares. (Agustín Muñoz)

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  FLAMENCO. La declaración de 2010 supuso el respaldo de la mayor institución cultural mundial al arte andaluz, para velar por el mantenimiento de la cultura y los valores tradicionales (Agustín Muñoz)

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El arte flamenco es una cosa popular muy arraigada en el alma del pueblo que, lógicamente, no puede desaparecer”. Juanito Valderrama defendía así, en una entrevista en las páginas de Diario JAÉN, en pleno 1951, el valor de este arte como patrimonio cultural inmaterial. Todavía quedaba mucho para que se empezara a hablar en estos términos del flamenco y más todavía, para aquel inolvidable 16 de noviembre de 2010. El cantaor torrecampeño, fallecido en 2004, no llegó a vivir su inclusión, por parte de la Unesco, en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Pero, sin lugar a dudas, el artista, una de las figuras indiscutibles del arte jondo, hubiera celebrado este reconocimiento de su presente, su pasado y su futuro, su condición de tradición y vanguardia, el ser una de las manifestaciones culturales más ricas y complejas del mundo.

Se cumplen hoy, precisamente, ocho años de esta declaración, momento histórico para toda Andalucía, una alegría que en Jaén fue doble: la dieta mediterránea, la del aceite de oliva, fue también declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Las crónicas del momento lo contaban así: “El flamenco escribió ayer una página histórica, de esas que dejan huella, que marcan un punto de inflexión, que han costado mucho sudor, esfuerzo e ímpetu. No por menos, a eso de las cuatro menos cuarto de la tarde, la euforia se desataba en el orbe jondo nada más saberse que el flamenco, arte universal, viajero y viajado como pocos, recibía al fin el ansiado marchamo oficial de la Unesco que lo distingue como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. No le hacía falta, pero así es mucho mejor, una tarjeta de presentación que vale su peso en oro y con la que taparle la boca a aquéllos que siguen cerrándole los teatros al duende porque “eso es más folclore que otra cosa”.

Fue a 6.170 kilómetros de Andalucía, en Nairobi, capital de Kenia. Allí los miembros encargados de analizar las candidaturas a entrar en la Lista del Patrimonio Inmaterial confirmaron la grandeza del arte flamenco con 24 votos que fueron uno solo, todos favorables, igual que las 30.000 firmas procedentes de 60 países y los miles, millones de apoyos que, alrededor del mundo, recibió la candidatura del flamenco. “Ya era universal. Esto es solo la oficialización”, reconoció otra de las grandes del flamenco, también jiennense, Carmen Linares, minutos después de que se conociera la buena nueva.

Cabe recordar que este estatus o reconocimiento al flamenco ya le había sido concedido en Andalucía al incluirlo en el nuevo Estatuto de Autonomía de 2007, un compromiso de las instituciones públicas para proteger, estudiar y difundir este arte. Y, desde entonces, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía vela por la profesionalización del sector, por el refuerzo de la actividad del tejido asociativo, por la conservación de sus raíces y su historia, por su difusión y su conocimiento riguroso y por el mantenimiento de festivales y reuniones dedicados a esta manifestación cultural en los centros neurálgicos y en los nuevos espacios del Flamenco.

Tras la declaración, el 16 de noviembre, se considera el Día Internacional del Flamenco. Y se conmemora de diversas formas y en distintos puntos de todo el mundo. Por ejemplo, en Jerez, se organiza anualmente una Semana Internacional de Flamenco y la propia UNESCO lo festejó en su sede de París, en 2014, con un concierto especial a cargo de Pepe Habichuela y Jorge Pardo. Jaén, sus flamencos y aficionados se suman, desde el primer año, a la conmemoración de esta efeméride. Además de otras actividades en peñas y otros colectivos, de forma estrictamente institucional, en 2011, los protagonistas fueron los alumnos de guitarra del Conservatorio Profesional de Jaén. Defendieron el patrimonial arte en la sección de Bellas Artes del Museo Provincial de Jaén, junto a la escultura de una bailaora del genial Mariano Benlliure. En 2014, esta celebración se trasladó a uno de los epicentros del flamenco en Jaén: Linares, cuna de la taranta. Se hizo con un gran espectáculo en el Auditorio del Pósito. Un año después, además de los actos institucionales, hasta 13 peñas de la provincia se vistieron de fiesta por la efeméride. Ya en 2016, esta fecha coincidió también con el arranque de los circuitos A la verde oliva y Ocho provincias, dedicados, especialmente, a la memoria de Juanito Valderrama, por conmemorarse en el centenario de su nacimiento.

Y año tras año, las celebraciones han crecido en cada uno de los rincones de Andalucía. Hace un año, por ejemplo, en coincidencia con esta efeméride, Carmen Linares se convirtió en la primera mujer premiada con el galardón Leyenda del Flamenco.

CONMEMORACIÓN.

En Jaén, este año, por parte del Instituto Andaluz del Flamenco, se organizó una mesa redonda con la mujer, su pasado, presente y futuro en este arte, como protagonista. Asimismo, también se celebra durante estos días el II Festival de Flamenco “Ciudad de Jaén”, promovido por la escuela de arte flamenco “El Tabanco”, con una completa programación hasta el próximo domingo.

Hoy será día grande también en la Peña Flamenca de Jaén. Organizan la presentación del libro de Antonio Manuel Rodríguez “Flamenco, arqueología de lo jondo”, que contará con la actuación de la cantaora Amparo Cano, acompañada a la guitarra de José Antonio Hinojosa.

http://www.diariojaen.es/provincia/arraigado-en-el-alma-del-pueblo-EK4840798

Memoria flamenca. CARMEN PACHECO RODRÍGUEZ ‘CARMEN LINARES’ (I).

 “LAS CORRIENTES CAMBIAN, PERO LUEGO VUELVEN OTRA VEZ A SU SITIO.”

Carmen Linares
(foto de Pepe Pamos)

Han sido bastantes ocasiones las que hemos tenido la suerte de escuchar a ‘Carmen Linares’ en la Peña Flamenca de Jaén, y muy concretamente en la antigua sede de la misma, hoy ‘Salón Mudéjar’ del Palacio Municipal de Cultura (antiguo Casino Primitivo). En 1980, fue acompañada por la guitarra de Pepe Carmona ‘Habichuela’ –según mi memoria flamenca- y cantó por malagueñas y bandola; tientos-tangos; granaínas; soleares de ‘El Mellizo’, Antonio ‘Frijones’ y ‘Paquirri El Guante’; cantiñas-alegrías; petenera de ‘La Niña de los Peines’; siguiriyas de ‘El Viejo de la Isla’, Tío José de Paula y Enrique ‘El Mellizo’; taranta-minera de Pedro ‘El Morato’ y ‘La Gabriela’ de Pastora Pavón. Una verdadera lección flamenca de enciclopédico arte.

Tres años más tarde, el 18 de junio de 1983, volvió a la capital jiennense y al mismo escenario con la guitarra de Juan Carmona ‘Habichuela’. Este fue el momento elegido para que me contara sus inicios, impresiones y criterios sobre nuestro arte flamenco.

Pregunta: ¿Cómo fueron tus comienzos en el flamenco?

Respuesta: -“El flamenco lo he vivido desde pequeña, siempre me ha gustado. Además, mi padre tocaba la guitarra como aficionado, nunca se hizo profesional, y por ello en mi casa se escuchaba mucho flamenco y claro, yo siempre estaba muy atenta. También he escuchao a bastante gente importante cantar y he procurao aprender de todos. Luego mi padre me animaba a que cantara acompañándome él a la guitarra.”

P: ¿Tus inicios fueron en Linares?

R: -“¡No! Mis inicios fueron en Madrid. De Linares solo tengo los recuerdos de niña, pero en Madrid fue donde conocí a muchos cantaores. Entonces me entró el gusanillo y desde entonces estoy cantando.”

P: ¿De todos esos cantaores que conociste, quién te impresionó más?

R: -“Sin duda ‘Pepe el de la Matrona’. Porque tenía una enorme personalidad. Era un hombre que a mí me cautivaba. Escucharlo hablar era una delicia, y llegué a tener bastante amistad con él. Siempre me aconsejaba y aprendí bastante de sus consejos.”

P: Sin embargo, vemos que tú no haces los cantes de ‘Pepe el de la Matrona’.

R: -“Bueno, siempre he procurao aprender de todos, porque en Madrid estaban la crema y nata de los cantaores. Tuve relación con ‘Pericón de Cádiz’, con Rafael Romero, con Enrique Morente, Juan Varea, etc., y de todos he procurado asimilar algo. En aquella época había un gran ambiente flamenco en Madrid.”

P: Y actualmente ¿qué ambiente existe en el Madrid flamenco?

R: -“En Madrid siempre hay buen ambiente flamenco, porque gran número de artistas viven allí, puesto que es donde más fácil puedes proyectarte. Lo que pasa es que la crisis económica afecta a todo, y como no, a la vida nocturna. Por eso ahora los tablaos contratan menos artistas. El ambiente ahora es más de Peñas.”

P: El público madrileño ¿qué tal es?

R: -“El público de Madrid es maravilloso. Además, los que están relacionados con el flamenco son bastantes entendidos y acuden de forma masiva. ¡Claro…! Madrid es muy grande y hay público para todo. Si organizan un festival flamenco en un recinto, por grande que sea este, se llena. Además, es un público exigente, que sabe distinguir cuando se le da calidad o no.”

P: Supongo que como otros muchos artistas, tú habrás escuchado en discos de pizarra a los grandes maestros de principios de siglo ¿Cuál de ellos te ha llegado más?

José Pamos, Carmen Linares, Inés Avila,
Rafael Valera, Remedios Morente y Sara Galeas

R: -“Han sido varios los que me han llegado. Chacón, por ejemplo; para mí era un artista de una categoría extraordinaria, un cantaor muy completo. Al principio, me costó trabajo conectar con su cante, por esa voz que tenía en las grabaciones, que es una voz que no entra. Luego, cuanto más he escuchado sus grabaciones, más me ha gustado.

También, otro artista que me ha impresionado muchísimo ha sido Tomás Pavón; este ha sido uno de los más grandes cantaores que ha habido. También me ha gustado siempre Pastora, que era otra genio. Yo siempre procuro hacer los cantes de estos grandes artistas.”

P: ¿Cuándo crees que se cantaba mejor, antes o ahora?

R: -“Yo pienso que en la vida todo cambia, la gente cambia, cambian los gustos… Desde luego ahora se canta de otra manera, no sé si es mejor o peor, simplemente de otra manera. Antes había grandes artistas y ahora también los hay. Lo que pasa es que las corrientes cambian pero luego vuelven otra vez a su sitio. Yo, particularmente, opino que hay que hacer cosas nuevas, si no, nos estancamos y estamos siempre en el mismo sitio. Siempre se han hecho cosas nuevas, las que han tenido calidad han perdurado, y las que no, se han olvidado. Esto pasará siempre.”

P: ¿Tú estás de acuerdo con esos espectáculos que podríamos llamar pseudo-flamencos?

R: -“Yo he visto espectáculos de estos y unos me han gustado y otros no. Por ejemplo, he visto ‘Macama Jonda’ y me ha parecido una cosa interesante, ¿por qué no se va a fundir la música árabe con el flamenco y tratar de ver lo que tienen en común? que para mí tienen muchas cosas. De ese espectáculo me impresionó el encuentro de Enrique Morente y el ‘Chekara’, esas jaberas me gustaron muchísimo. Porque hay que ver como canta el árabe. Por lo tanto, todas las evoluciones que se hagan bien y con honestidad… ¡Bienvenidas sean! Luego el tiempo se encargará de decir lo que es bueno y lo que es malo.”

P: ¿Has estado implicada en algún intento de estos?

R: -“¡No! No es que haya estado enteramente implicada. Lo que ocurre es que yo he estado trabajando con Enrique Morente en el Café de Chinitas más de un año. Eramos un grupo y el flamenco que hacíamos es el que normalmente se canta en los tablaos. Hicimos un homenaje a Manuel Machado y las letras que cantábamos eran de él, pero los cantes que decíamos eran soleá, siguiriya, etc. Por tanto, podemos decir que era un espectáculo enteramente flamenco. Esta fue una experiencia. La otra fue una obra de teatro de la que Enrique Morente hizo la música, que fue la ‘Recogía del Beaterio de Santa María Egipciaca’, en la cual Enrique era el que nos dirigía. Solamente estas han sido mis experiencias en este tipo de espectáculos. Y conste que no me importaría, en absoluto, volver a hacer algo de esto con Enrique Morente.”

Rafael Valera Espinosa