Jaén, el lado vigente del cante
XLVII FESTIVAL "PEPE POLLUELAS".
Espectáculo: XLVII Festival de Flamenco "Pepe Polluelas" / Al cante: Antonia Contreras, Manuela Cordero, Rubito Hijo y Coronel Chico / Al toque: Antonio Carrión y Juan Ramón Caro / Lugar y fecha: Teatro Darymelia. 11 de octubre de 2019.
Calificación: ****
La capital del Santo Reino principió la garantía de la libertad expresiva desde la difusión del conocimiento de este tiempo hacia 1971, tanto con la creación de la Peña Flamenca de Jaén, sin duda de las más autorizadas del territorio nacional, cuanto con el primer festival flamenco en los jardines de Jabalcuz, a lo que hemos de sumar la publicación desde 1978 de la prestigiosa revista Candil, que en estos días sacará a la luz el número 161.
A mayor mérito ha de sumarse la acreditada Semana de Estudios Flamencos, inalterable desde 1986, y el impulso por aquellas calendas de cantaores como Pepe Cruz, Fernando Montoro, Rosario López, Manolo Canalejas o, entre otros, el también amigo en el recuerdo Pepe Polluelas (1924-1990), cantaor de referencia en la segunda mitad del siglo XX que, tras su muerte, vio eternizada su figura con la creación del festival que hoy lleva su nombre.
Mucho ha llovido desde aquel 1991 en que, atendiendo al clamor de la afición, nació el primer festival que lleva el nombre del jienense de la calle de San Clemente, encuentro que persiste en el amparo y perpetuación de las formas clásicas y que este año ha contado con dos guitarras maestras, las de Antonio Carrión y Juan Ramón Caro, en las que se conjugaron el dominio técnico y la exquisita sensibilidad necesaria para que el espectador se dejara llevar por el profundo concepto musical y la claridad estética tanto de Coronel Chico, Manuela Cordero y Rubito Hijo con el sevillano, como de Antonia Contreras con el barcelonés.
Así las cosas, y con la puntualidad británica que exigen los criterios racionales del siglo XXI, los contrastes entre tensión y distensión se convirtieron en el punto clave para entender el discurso expresivo de Coronel Chico, joven linarense con muy buenas maneras que, pese a que acababa de dar cristiana sepultura a su abuelo, Coronel de Linares, toda una leyenda en la taranta del terruño, nos dejó un rayo de esperanza en medio de las tinieblas de la bulería por soleá y la taranta linarense, a más de buscar el contraste en las seguiriyas de Manuel Torre y los fandangos a capela, aplicando sus esfuerzos en dotar a la interpretación de los estilos de expresividad corporal.
A buena altura flamenca colocó el linarense el nivel agravado por la tristeza pero ensalzado por el público, lo que supuso alentar las exigencias de Manuela Cordero, la cantaora roteña que basó su actuación en la probidad y su capacidad para conceder pasión inusitada a los cantes, tal que los tientos-tangos, soleá con madurez suprema en Triana, alegrías y bulerías para monumentalizar al Turronero, credenciales que nos presentó con trazos claros y sobrios, consciente del extenso camino que aguarda en los descensos atonales y de la necesidad de derrochar todas las energías hasta el cierre final, como hizo en el fandango, donde con convicción llevó al extremo el repertorio más apasionado.
Y para seguridad y dulzura, la malagueña Antonia Contreras, una artista que siempre muestra todos sus registros pero sin perder su cohesión, lo que unido a su fraseo fluido e impecable y sus texturas transparentes, ofreció en su conjunto un juego de encajes rigurosamente elaborado, como quedó de manifiesto en los tangos, malagueña con rondeña y seguiriyas trazadas con precisión arquitectónica, aportando, además, luminosidad en los contrastes de los fandangos, cantes en los que detectamos una gran gama de recursos en cuanto a intensidad y matiz se refiere, mostrándolos en todo su esplendor y llevando los tercios a su límite expresivo, para luego sumergirse en el magma sonoro de la tipología como si de una sirena marina que aparece y desaparece en la superficie del océano de las melodías.
Le correspondió a Rubito Hijo la clausura de la noche con el espléndido Carrión, ofreciendo, como en el morisco es habitual, las garantías para que el resultado fuera de la mejor factura, entremezclando la angustia del largo recorrido de los tercios con el majestuoso regocijo de su final por fandangos de Cepero y Toronjo, al par de no comprometer jamás la coherencia formal de cantes como la granaína y media granaína, los tangos, la petenera y las bulerías, a los que impuso las letras de Moreno Galván y el reto de articular la singularidad de cada variante, de ahí que igual se ganó las sentidas palmas a compás del respetable que consiguió prolongados silencios en los que parecía que el público no quería despertar del sueño ante la música del mejor caudal y vocalización.
