Por soleá. ROSARIO LÓPEZ. CANTAORA UNIVERSAL DE JAEN.

Rosario López
(acuarela de Mariángeles Jiménez
para la exposición Amalgama, Diputación de Jaén,
con motivo del Día Internacional del Flamenco)

El pasado 18 de agosto se cumplió el primer aniversario de la muerte de nuestra insigne y universal cantaora Rosario López Carrascosa, ‘Rosario López’ para el mundo flamenco. Muchos han sido los escritos en los que he referido sus cualidades personales, sus virtudes cantaoras, sus éxitos regionales, nacionales e internacionales. Y siempre con el mismo mensaje:

“Jaén puede presumir de haber parido una de las cantaoras más prestantes de la segunda mitad del siglo XX y XXI de la historia de nuestro arte”.

Hay muchos ejemplos de la certeza del anterior comentario. Quizás el más significativo sea el reflejado en el doble CD de RTVE Música ‘Mujeres en el Flamenco. Actuaciones históricas’, editado en el 2007, en el que  junto a nuestra paisana figuran artistas de la talla de Tía Aníca ‘La Piriñaca’, ‘Fernanda de Utrera’, ‘La Perla de Cádiz’, Antonia ‘La Negra’ –madre de ‘Lole’-, María Vargas –tía de Aurora Vargas-, Carmen Linares, Encarnación Fernández, la citada Lole Montoya, la también referida Aurora Vargas, y las catalanas Mayte Martín y Ginesa Ortega, mas, con una salvedad muy ilustrativa sobre su arte, Rosario López mantiene su expresión cantaora en cinco estilos (cantes mineros de la madrugá, peteneras, soleares de Tomás Pavón y apolá, siguiriyas y tientos), mientras que las demás figuras no alcanzan su número de grabaciones.

Tía Anica la Piriñaca
(óleo de Pepe Olivares
para la exposición Amalgama, Diputación de Jaén,
con motivo del Día Internacional del Flamenco)

Todo tiene su explicación biográfica. ‘Rosario López’ fue una cantaora que bebió de las fuentes más prestigiosas de este arte. Sus vivencias en el desaparecido Teatro Cervantes –su natal cuna- viendo y escuchando a las figuras que formaban los elencos de las compañías de copla que hasta mediados de los sesenta por allí desfilaban, le influyeron en su talante artístico. Mas, fueron sus amigos y antiguo esposo los que incidieron en su amor por el flamenco. Un poquito más adelante y tras sus reuniones cantaoras en El Monterrey, fue el iliturgitano Rafael Romero “El Gallina” y la admiración de ambos por ‘La Niña de los Peines’ la que le marcaron en el camino a seguir en su trayectoria profesional, una carrera en la que sus vicisitudes le hicieron dolerse con prestancia y quejio en los estilos serios; en la que sus alegrías le aportaron el ritmo y la fiesta para acometer con buen compás los cantes festeros; y en la que su sensibilidad y versatilidad cultural la inclinaron a dominar la melodía y el melisma de los estilos libres.

Pero, hay más. Si son las resonancias de Pastora Pavón y “El Gallina” las que más imperaron en sus interpretaciones, no podemos dejar de señalar que ecos como los de Juanito Mojama, Manolo Vargas, Rebollo, Vallejo, ‘Canalejas’, ‘El Sevillano’, ‘Niño Gloria, ‘La Piriñaca’, Tomás Pavón, Mairena, ‘Niño de Cabra’, don Antonio Chacón… también se incardinaron en un repertorio diverso que Rosario centró con mucha personalidad en soleares, caña, siguiriyas, serrana, rondeñas, tientos-tangos, bulerías, fandangos, granaínas, campanilleros, peteneras, alegrías, saetas, villancicos o malagueñas.

Larga vida a la memoria flamenca de Rosario López.

Rafael Valera Espinosa

(presidente de la Peña Flamenca de Jaén y

crítico de flamenco).

(Artículo publicado en Ideal-Jaén el pasado 18 de agosto de 2017)

Por soleá. CRONOLOGIA DEL ¿MODERNISMO? FLAMENCO (I).

Los aficionados no paramos de asombrarnos ante la serie de declaraciones que efectúan muchos intérpretes, estudiosos, coreógrafos, y no sé cuántos músicos allegados a nuestra universal cultura.

La siguiente frase de la onubense Rocío Márquez se las trae: 

“Los puristas, si no son gente que defiende a los puros, no merecen elogios. Son personas de ideas claras, lo que está muy bien, pero tanta claridad acaba por cegarles por completo y así se pierden muchas cosas. En el flamenco, los puristas son los que escuchando «La leyenda del tiempo» de Camarón les empezaron a sangrar las orejas y prefirieron vendarlas con perros y no oír más que ladridos hasta el final de sus días.” 

Como en otras muchas ocasiones, digo que los puristas somos gente que defendemos el flamenco en todas sus expresiones, valoramos y disfrutamos con todos sus movimientos artísticos, eso sí, en función de la formación y los ambientes musicales vividos. Porque este arte es como cualquier otro. Y quiero poner un ejemplo ¿Qué arte de Pablo Picasso es más puro. El de su época azul, la del rosa, el cubismo, o la del abstracto? ¿Quién puede valorar esto? ¡Nadie! Cualquiera puede inclinarse por alguna de ellas según sus gustos o criterio personal. Y ahí estamos. ¿Qué es lo puro en el flamenco? Tampoco se puede establecer un criterio demoledor. Por tanto, y sigo con Picasso, quien aprecie más su pintura cubista o azul no tiene porqué vilipendiar las obras de sus otros movimientos artísticos. Igual sucede con el flamenco. 

Para expresar opiniones que inexplicablemente rayan en la tozudez, hay que conocer la historia musical de Andalucía en todas sus vertientes.

¿Quién lleva la razón sobre si “La Leyenda del Tiempo” de Camarón es la pauta que revolucionó el flamenco suponiendo que esto haya sucedido? Lole Montoya, tras la muerte de su exmarido Manuel Molina, dijo que él primero, y después junto con ella, había iniciado esa tarea a principios de los setenta. No olvidemos que el mentor artístico de Camarón en estas lides, Ricardo Pachón, convenció al trianero, en 1971, para que formara parte del grupo de blues-rock, rock progresivo-psicodélico y rock andaluz que respondía al nombre de Smash nacido en 1968.

Y apunto: Smash fueron de los primeros grupos que fusionaron el flamenco con el rock, y padres de lo que se dio por llamar el rock andaluz, ejerciendo una gran influencia en los años siguientes a su desaparición.Tampoco debemos de olvidar que Triana fue un grupo musical español de rock-andaluz de los años 70. O que Tabletom se formó en 1976 y que fusionó y combinó géneros tan dispares como el jazz, el rock, el reggae, el blues o el flamenco. Y que Imán fue una banda de rock-andaluz creada en 1976.

¿Quién marcó la revolución? Según las crónicas “La Leyenda del Tiempo” se publicó en 1979, y fue considerada la cuarta mejor canción de la historia del Pop/Rock español. Y como hay que explicar más, continuará. 

Rafael Valera Espinosa

(presidente de la Peña Flamenca de Jaén y flamencólogo)