MANUEL
MARTÍN CONSTATA EL AFLAMENCAMIENTO DE MIGUEL HERNÁNDEZ.
Con
la frase ‘La poesía es la otra arte importante que mejor enlaza
con el flamenco’, el astigitano Manuel Martín Martín,
estudioso, escritor, periodista y crítico flamenco, comenzó su
disertación ‘Miguel, Epítome de la voz popular’, en la
tercera jornada de la XXXIII Semana de Estudios Flamencos de Jaén,
que organiza la Peña jiennense. Una conferencia plena de estudios,
detalles y referencias sobre los artistas que han aflamencado la
poesía del autor de Orihuela.
Sus
alusiones a la entrega que Miguel Hernández realizó sobre el
flamenco, más intensa que los poetas de la Generación del 27; la
amplia variedad de versiones que se han realizado de su ‘Nana de
la cebolla’; la complicidad que con el poeta han desarrollado
Enrique Morente y Manuel Gerena; y la amplia puesta en
escena que ‘Carmen Linares’ ha establecido en los últimos
tiempos de obras basadas en la literatura del ‘poeta del
pueblo’, fueron los tres principales aspectos en los que se
basó Manuel Martín para ilustrar a los presentes que la enorme y
popular obra de Miguel Hernández ha sido la más tratada –como
poesía culta- por los artistas de nuestra arte para expresar, a
través de los estilos flamencos, los sentimientos y emociones más
sustanciales del pueblo, y muy concretamente del andaluz.
Entró
en detalles al referir sonoros nombres cantaores como los citados
Morente, Gerena, o ‘Carmen Linares’; así cómo ‘Camarón de
la Isla’, ‘Lole y Manuel’, Calixto Sánchez, José
Mercé, Miguel Poveda, ‘Matilde Coral’, ‘El Cabrero’ o
Manolo Sanlúcar, creadores todos de artísticas versiones
flamencas de sus composiciones. Y sentenció diciendo en una parte de
su charla:
‘Pero
Miguel era pueblo, y si la copla flamenca es poesía popular porque
es la memoria del pueblo, el poeta caminó por los senderos de esa
tierra abandonada y castigada, precisamente, por quienes recibieron
de ella más que ternura, de ahí que en su producción poética
destaque la naturaleza como símbolo y la luz espesa de la tierra con
la que construyó su edificio poético, aspecto que cobrará una gran
significación en el poema El niño Yuntero, de la obra ‘Viento del
Pueblo’ (1937).’
 |
| De izquierda a derecha: Nono Jero, Rafael Valera, María Terremoto, Manuel Martín y Alfonso Ibáñez |
Las
siguiriyas las inició con ‘jondo’ pellizco por su paisano ‘Tío
José de Paula’, continuando con profundidad y sentimiento por
Enrique ‘El Mellizo’, para recordar con precisión y entrega a su
abuelo ‘Fernando Terremoto’ por el cambio que creara
Manuel Torre.
Sus
cantes por tientos tuvieron salida de su casta cantaora para acercase
en el verso a Juanito ‘Mojama’, más ecos de su antecesor,
y una derivación a los tangos plena de ritmo que en momentos recordó
a ‘Juana la del Revuelo’, también a ‘La Niña de los
Peines’, nuevamente por ‘La del Revuelo’ y aires de Aurora
Vargas, para cerrar por su cuna cantaora. En los fandangos aportó
la acrisolación que ‘Terremoto de Jerez’ efectuó de los ecos de
‘Caracol’ con estructura armónica de Pepe Pinto,
reiteración de las formas en el segundo, y remate neto por sus
heredadas formas personales. Finalizó con bulerías en la tesitura y
ritmo de su clan flamenco. |
| Sala a rebosar atendiendo al recital flamenco |
Bien
la guitarra de ‘Nono Jero’ mostrando adecuada sincronía con el
cante de María, estableciendo personales falsetas, adecuado compás
y buen ritmo, así como desarrollando un toque evocativo de los
maestros de su tierra jerezana, en especial los de su familia.
Rafael
Valera Espinosa
(crítico flamenco y Vicepresidente
de la Peña Flamenca de Jaén)
Más información: Diario IDEAL http://www.ideal.es/culturas/jaen/maria-terremoto-puro-20180525010758-ntvo.html?edtn=jaen
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