Por soleá. ¿Modernismos flamencos?

Me cuesta trabajo asimilar los barbarismos sobre nuestro idioma con los que nos bombardean diariamente. Que los programas de tv se llamen ‘Late Motiv’, ‘First Dates’, ‘Master Chef’, ‘La Voz Kids’, ‘Gold Talen’, ‘Likes’, Latin Fit’, y el profesor o entrenador ‘coach’, humilla. Y sobre los anuncios de perfumes ¡apaga y vámonos! Es como si no tuviera el idioma español los suficientes vocablos para expresar la sensualidad, la seducción, el amor, el atractivo… siendo el más rico y diverso de todos. El asunto comenzó con la aceptación del anglicismo ‘futbol’ y el español se está quedando en ‘outside’, perdón ‘fuera de juego’

En el flamenco está pasando igualmente. No tan descarado porque hay que incluir el vocablo ‘flamenco’, pero casi. Ya lo he referido en muchas ocasiones y nuevamente lo reitero. Los especialistas en marketing saben lo rentable que es la palabra “flamenco” por el prestigio universal que posee. Por tanto, añadir la misma a cualquier otro vocablo que suene bien y moderno es rentabilidad segura, y solo basta que haya una “sonanta”, un “quejío”, algunos melismas flamencos, o ciertos compases en el tres por cuatro. Con estos elementos nacen “flamenco-fusión”, “new-flamenco”, mestizaje flamenco”, “flamenco-jazz”, “rock-flamenco”, “flamenco-salsa”… y no sé cuántas denominaciones más. Y lo cierto es que todas resultan innovadoras, divertidas y agradables al oído, musicalmente elaboradas, exitosas y atractivas para la juventud, lo cual conlleva que ésta, principal receptorade movimientos musicales, se acerquen al flamenco en sí.

Todos los intentos de mezclar el flamenco con otras culturas ajenas no son nuevos. En 1923, Ramón Montoya fue acompañado por el saxo de F. Vílchez –estableciendo éste su sonido como si fuera la voz del cantaor- en media granaína, fandangos, peteneras y milongas, curiosamente todos estilos libres de compás. Más tarde La Niña de los Peines recogería el huapango“Cielito lindo” y lo metió por bulerías. Igualmente es conocida esta última faceta cantaora en Canalejas, Vallejo, Carmen Amaya, etc., para adaptar copla, tango, bolero, y lo que quisieran.

El flamenco es una cultura musical que absorbe cualquier otra, mas no puede ser absorbido por ninguna. Ya lo demostró Miles Davis en 1967 con su obra “Sketches o Spain” cuando quiso acercarse a ella. O Morente y “El Lebrijano” con los músicos andalusíes; ellos cantan flamenco, y los marroquíes su música, por mucho que se asemeje el ritmo, el compás y las entonaciones melismáticas. Cuando “Chano Lobato” canta “Volver” por bulerías, introduce en su personal arte el tango argentino y lo saca flamenco; similar situación a la inversa no su puede producir, pues ¿alguien se puede imaginar los tangos de Pastora “Al Gurugú” sonando con música tanguera? ¿A pesar de sus andanzas con Larry Coryell o Al Di Meola, la guitarra de Paco de Lucia suena a rock o jazz? ¿El piano de Chick Corea tiene las resonancias del de Pepe Romero o Arturo Pavón? El flamenco suena a flamenco y lo demás a sus músicas. El flamenco absorbe pero no puede ser absorbido.

Rafael Valera Espinosa

Actuación de Pedro "el Granaíno" en la Peña.

El próximo viernes, día 24 del presente mes de marzo, y dentro de la programación de nuestra Peña, hemos organizado un recital flamenco en nuestra entidad, el cual estará a cargo del cantaor sevillano Pedro Heredia Reyes “Pedro El Granaino”, que será acompañado por el chiclanero José Antonio Muñoz Heredia “José de Pura”.

El acto comenzará a las 21,30 horas, en la sede de nuestra Peña.

https://www.deflamenco.com/revista/cante/pedro-el-granaino-3.html

Biografía.

Pedro Heredia Reyes, nace en Granada, en 1973. De familia gitana, el Cante forma parte de su vida desde el día que nació, su vinculación directa con el mundo del flamenco y lo vivido entre los suyos marcan el ambiente en el que crece como persona y va madurando como artista.

Con 18 años se traslada a vivir a Sevilla y años más tarde su camino profesional se une a la familia de los Farrucos, los cuales le dan la oportunidad de formar parte de su compañía de baile y de esa manera nos hacen partícipes de conocer la privilegiada garganta de este nuevo cantaor que desde 2007 comienza a cosechar críticas importantes dentro del flamenco.

Forma parte de espectáculos como “Al Natural”, “De Farruca a Faraona”, “Los Farrucos”, “Puro” , “Sonerías, “ Mi Herencia”, “Baile Flamenco” y “Homenaje a los Grandes”, siendo este último espectáculo en el que comienza a destacar y comenzar su carrera.

Es el Festival de Jerez 2012 el que le da la oportunidad de debutar como cantaor en solitario, tras el éxito cosechado con “Homenaje a los Grandes “ en la anterior edición , programándolo dentro del ciclo Los Conciertos de Palacio, y allí , en el Palacio de Villavicencio con un aforo lleno y junto a su guitarrista de cabecera Juan Requena, expone su metal de bronce , asume riesgos y conquista a la crítica. Es esta declaración de intenciones la que le lleva a la Bienal de Sevilla ese mismo año, donde se presenta su primer recital sobre las tablas del Espacio Santa Clara dentro del ciclo De Viva Voz, repite aforo lleno y elogios de la crítica.

Colabora con guitarristas de la talla de Vicente Amigo y Tomatito, entre otros, y con cantaores como Enrique Morente, Estrella Morente y Alejandro Sanz.

Ha sido dirigido por Carlos Saura en su película “Flamenco, Famenco” de la que forma parte , y ha llevado su cante a ciudades como Londres, Nueva York, Estambul, Los Ángeles, San Francisco, México, Paris, Miami. Ámsterdam y Roma entre muchas otras.

Durante 2013 Pedro El Granaino es premiado en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba con el segundo premio y se encuentra en uno de los momentos mas bonitos de su carrera, los matices de su garganta, el color de su voz, la manera de interpretar los cantes, el respeto a los clásicos, su temple y su fuerza , su carisma tan personal y esa voz gitana y antigua tan inconfundible que posee, hace que sea reclamado por peñas y festivales flamencos, y de esta manera hemos podido disfrutarle en festivales como el festival Algurugú, Las Aguzaderas, o Mont de Marsan, siendo este último, donde se presenta su espectáculo “Metales” junto a su compañero José Valencia.

Es la grabación de su primer trabajo discográfico su proyecto más inmediato, un trabajo de cante clásico basado en la obra de Tomás Pavón, de Chacón, de Chocolate, de la Niña de los Peines, de Camarón, fuentes todas en las que Pedro bebe y se alimenta.

Por soleá. HIJOS PREDILECTOS Y MEDALLAS DE ANDALUCIA (y II).

Establecido mi criterio anterior –el cual puede ser equivoco, en función de razones de peso a establecer  con solvencia- de los criterios de concesión de reconocimientos por el Gobierno Autónomo de Andalucía de turno sobre los ilustres nacidos en nuestra tierra, y centrándome en la reivindicación de los artífices del arte flamenco –cometido por el cual suelo escribir esta columna-, no tengo más remedio que reivindicar a los que han propiciado que esta universal cultura haya sido denominada por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, entre otros aspectos porque la valoración de nuestra cultura musical está siendo mínima. Si esta coyuntura se hubiese propiciado en Japón, Finlandia, Italia, Alemania, Francia, Estados Unidos, o Suecia… ¿qué hubiera sucedido? ¿Cuál habría sido su dotación económica para un mayor desarrollo? Porque el conocimiento bien que está sustentado a nivel mundial gracias a la labor de los artistas. ¿Nos podemos preguntar que hubieran hecho los catalanes si el flamenco fuera autóctono de su comunidad?

Como cité en la columna anterior ‘La curiosidad mata’. Y efectuada la mía sobre los hijos predilectos de Andalucía, que no melladas, particularmente vuelvo a sentirme decepcionado. El gran Antonio Mairena fue elegido en 1983 (año de inicio de las distinciones) junto a Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Andrés Segovia, y Ramón Carande. Comprobados y aceptados los méritos de los posteriores hijos predilectos, hasta 1990 no se vuelve a reconocer a otra flamenca como hija predilecta de Andalucía, como fue Dolores Jiménez Alcántara “Niña de la Puebla”. Y a fuer de ser sincero ¿por qué? ¿Por los muchos años de artista -fue reconocida con 81 años- o porque había creado una escuela flamenca seguida solo por su familia? La cual considero artística, singular y enjundiosa.

Manolo Sanlúcar

Lo que me ha llamado la atención es que después de 27 años –que no son pocos- no se haya nombrado a otro Hijo Predilecto de Andalucía que haya sido o sea flamenco. La mejor proyección de eso que están denominando, alabando, cuidando y extendiendo como “Marca España” en el mundo… el mayor porcentaje lo viene estableciendo el arte flamenco. Y más aún. Los que estamos obligados por nacencia, afición y orgullo en que esta defensa se lleve a cabo, somos los más abúlicos en la tarea. Y me explico. Que no andaluces –nunca dejaré de reconocer sus méritos- como la madrileña madre del rey emérito Juan Carlos I (mejor que el reconocimiento se lo hubieran dado a su hijo); que el vallisoletano arzobispo de Sevilla Carlos Amigo Vallejo; la madrileña Duquesa de Alba; la nuera de Pablo Picasso, Christine Ruíz-Picasso; el portugués José Saramago; también el barcelonés Federico Mayor Zaragoza: el juez madrileño Augusto Méndez de Lugo: o la también madrileña galerista ‘Juana de Aizpuro’, estén reconocidos como tales Hijos Predilectos de Andalucía no me cuadra, existiendo personales artistas como ‘Fosforito’, Manolo Sanlúcar, o Matilde Coral, aunque fueron premiados con medallas.

Vivir para ver.

Rafael Valera Espinosa

Memoria flamenca. JOSÉ ANTONIO DÍAZ FERNÁNDEZ “CHAQUETÓN” (II).

“MIO TIO ‘EL CHAQUETA’ HA SIO UN MOSTRUO. LO DIJO “CAMARON”.

Generalmente, los aspectos más señalados de estas ‘Memorias Flamencas’ considero que son los que nos informan de los inicios y formación artística de nuestros protagonistas, entre otras cosas porque nos orientan en la cronología flamenca, en descubrirnos quienes han sido los maestros de otras figuras, y, además, nos establecen la evolución personal de los artistas y la del flamenco, en general. En el último párrafo de la entrega anterior, ‘Chaquetón’, como muchos otros, se coronó de ciertos laureles que –aunque posiblemente fueron merecidos- se marchitaron antes de la entronización. Mas, como he referido, lo interesante está en los inicios y con ellos avanzamos en esta segunda parte de la entrevista de 1991.

Rafael Valera: De los tiempos de la taberna de tu padre ¿Qué te ha quedado?

Respuesta: “Muchas cosas. Recuerdo la bronca que le echó ‘La Niña de los Peines’ a su marido, ‘Pepe Pinto’.  Estaba malo y el médico le había prohibido que bebiera. El caso es que mi padre y él se enzarzaron en una buena conversación y copa va y copa viene. A las cuatro de la tarde se presentó Pastora y le lio la bronca. Le echó la culpa a mi padre que no sabía que ‘El Pinto’ estaba malo, y recuerdo la frase que le dijo: ‘Por culpa del besugo del Flecha estás así’. Lo de besugo se lo decía porque mi padre tenía los ojos azules.

Me acuerdo también de ver a mi padre detrás del mostrador cantando la malagueña grande del Mellizo y, Melchor de Marchena, sin tocar la guitarra, llorando como un chiquillo de lo emocionao que estaba. O de la Nochebuena en que mi padre cerró el bar con el Niño Ricardo y otros dentro, mi madre poniendo la cena y ellos, de lo bien que lo estaban pasando, ni acordarse de la cena ni ná.”

P: ¿Tu madre cantaba?

R: “Mi madre bailaba muy bien. ¡Hombre… como buena gitana también cantaba! Pero lo suyo era bailar. Según dicen  los de la familia de ‘Los Lucía’, Ramón y su padre, porque Paco era muy chico, bailaba con aire especial.”

P: ¿Por qué el apelativo de Chaquetón?

Chaquetón con Pepe "Habichuela"

R: “A mí me decían ‘Chalequito’ y entonces me llamó Augusto Butler para grabar unos tangos en un disco que se llamó ‘Carnaval de Cádiz’… ¡Como me gustaría tener ese disco! Porque llamaron a mi padre para hacerlo y no quiso. Entonces los hice yo, en la casa Philips, cuando esta casa estaba en el Paseo de las Delicias, en Madrid ¡La cantidad de años que han pasao ya…! Por aquél entonces estaba mi tío ‘El Chaqueta’ en Madrid y vino a la grabación. Yo me parecía mucho en la voz a mi tío ‘El Chaleco’, y mi tío Antonio dijo que si me ponían ‘Chalequito’ podía haber cierta confusión. Entonces dijo mi tío Antonio que me iban a poner ‘Chaquetón’. A mí no me gustaba y por tanto no quería, pero bastó que no quisiera para que me quedara en ‘Chaquetón’ pa los restos. Luego grabé un disco con Manolo Sanlúcar, cuyo productor era el padre de ‘Paco de Lucía’, y está hecho con Manolo Sanlúcar como digo, y también me toca, cosa curiosa, ‘Pepe de Lucía’ el cantaor. Antonio Sánchez Pecino –el padre de ‘Los Lucías’- me quiso quitar el nombre y ponerme el segundo de mi madre; ella se llamaba María Fernández de los Santos, porque decía que era muy bonito. Pero después se dio cuenta y me dijo que ‘Chaquetón’ no me lo quitaba nadie.”

P: ¿Cómo surge tu enamoramiento por los ecos de Aurelio Sellé?

R: “Primero fue por mi padre. A mí me gusta too el mundo… Yo he sio y soy un enamorado de Tomás Pavón, que ha sio un monstruo y creo que no se le está dando el sitio que se le tiene que dar. Se está hablando mucho de Pepe el de la Matrona, del otro y el otro… ¡Es que hay que hablar de Tomás Pavón! Al primero que escuché fue a mi padre y me gustaba como cantaba. Yo decía que parecía un león porque cantaba con mucha garra. Con ocho o nueve años tuve la suerte de escuchar en Cádiz a mi padre en una reunión con Aurelio también cantando. Entonces me dice mi padre: ‘Hazle a Aurelio la granaína y la malagueña esas que haces tú.’ Tras cantárselas, Aurelio me cogió  y me sentó en sus rodillas y él cantó también en la radio, porque estábamos en la radio. Aquello se me quedó grabao. Aurelio ha sio un cantaor que ha tenío mucho arte. La gente está equivoca con Aurelio… ¿Quién tiene la culpa…? ¡Las grabaciones! Este hombre vino a grabar a Madrid con mucha edad, aunque antes vino más joven. Yo tengo esas grabaciones y a mí me gustan mucho, pero no dan la medida de lo que era Aurelio. Montoya se come too el disco; Montoya iba arrebatao, de una manera… Había un señor en Cádiz que se llamaba Capinetti, y aunque no era un virtuoso, tocaba los cantes de Cádiz maravillosamente; con él tenía que haber grabao Aurelio.

Luego viene a Madrid más viejo Aurelio, demasiao mayor. Aurelio tenía que haber grabao ese disco… Porque ese gorgojeo que hace no lo había hecho él en su vida. Entonces… cuando hablas de Aurelio, mucha gente se echa a reír, pero claro… ¿ustedes qué sabéis como ha cantao este hombre? Por todo esto, yo creo que hay una escalera con la que se puede aclarar el cante de Cádiz… Primero ‘El Mellizo’, Aurelio después… Yo antes no hablaba de mi familia. Yo nunca mentaba a mi padre y tampoco a mi tío ‘Antonio El Chaqueta’. Cuando se citaba a mi tío siempre le ponían peros, y ahora ‘El Chaqueta’ es un monstruo porque lo ha dicho ‘Camarón’. Y aunque antes no quería hablar… ¡Ahora lo voy a hacer! ¿Después de Aurelio…? ¡Mi padre! Es más, por malagueñas me gusta más mi padre que Aurelio… Por alegrías me gusta más Aurelio. Por siguiriyas cantaba más mi padre que Aurelio de aquí a Pamplona… para mi gusto como aficionao. ¿Motivo? Porque mi padre tenía más facultades. Aurelio no tenía bajos, mi padre sí. Entonces lloraba ahí abajo y Aurelio metía la nariz. Yo le decía eso a mi padre y me pegaba dos guantazos… ¡Tú qué sabes quién es Aurelio! Me decía. Y sin embargo mi ídolo ha sio mi tío ‘El Chaqueta’. Puede influir la cosa de la familia, pero lo que hace mucho tiempo que yo decía de mi tío, la gente lo está diciendo ahora.”

Rafael Valera Espinosa

Programación cultural de artes escénicas para la provincia 2017.

El circuito "Jaén Escena" oferta a ayuntamientos de la provincia actuaciones culturales para sus municipios. 

El presidente de la Diputación provincial, Francisco Reyes, acompañado por el diputado de Cultura y Deportes, Juan Ángel Pérez, ha presentado a responsables locales y de las asociaciones de desarrollo rural jiennenses esta iniciativa que "nace con vocación de continuidad".

Va a permitir a los consistorios, según ha explicado, "utilizar las infraestructuras que ya tienen con espectáculos que algunos no se hubieran ni imaginado, que han estado representándose en Madrid y en otros puntos de España y que pueden ir a través de este circuito a nuestros pueblos".

Reyes ha hecho hincapié en que la creación de este Jaén Escena pone de manifiesto la apuesta por la cultura de la Diputación. "El dinero que dedicamos a cultura nunca es un gasto, es una inversión y tenemos que seguir invirtiendo en cultura, incluso en periodos de dificultades, y desde la Administración provincial se ha realizado un importante esfuerzo en esta materia", ha afirmado.

Ha subrayado, además, la importancia de facilitar a la población el acceso a la cultura "porque esto lo hace más iguales, contribuye a que los jiennenses tengan los mismos servicios e infraestructuras independientemente del municipio en el que vivan".

En total, son diez compañías y artistas, con once espectáculos de música, danza, teatro y lírica, las que se ofertan en este circuito que se ha puesto en marcha

en el marco del XX aniversario de la marca Jaén, paraíso interior, una efeméride que supondrá la celebración de en torno a 250 actividades a lo largo de este 2017.

Junto a esta conmemoración, el Circuito Provincial de Artes Escénicas de este 2017 hará un guiño especial al 75 aniversario del fallecimiento del poeta universal Miguel Hernández, cuya figura centrará las actuaciones musicales integradas en Jaén Escena.

En concreto, este circuito cuenta con la cantaora Carmen Linares, con su proyecto discográfico y escénico 'Verso a verso', en el que rescata poemas hernandianos; el cantautor jiennense Paco Damas, que ofrecerá canciones de su disco 'Tristes guerras', dedicado a Miguel Hernández, o la también cantaora jiennense Vicky Romero, con un espectáculo que gira en torno al poema 'Aceituneros'.

La Diputación sufragará un porcentaje del coste de estos espectáculos culturales en función del número de habitantes del municipio que los solicite. Así financiará el 70 por ciento del coste en las localidades de hasta 6.000 habitantes, mientras que este porcentaje será del 60 por ciento en los municipios que poseen entre 6.001 y 20.000 habitantes, y del 50 por ciento para los que tienen más de 20.000 habitantes.

Vicky Romero cantaora